viernes, 30 de abril de 2010

Dos (no)tas del NO

NARRADORES SUB-30 #1 > JAVIER SINAY: SANGRE JOVEN. MATAR Y MORIR ANTES DE LA ADULTEZ





“Quería escaparme del cliché” 
Por Federico Lisica

Hubo una época en la que el Nuevo Cine Argentino estaba obsesionado con retratar en primera persona a chicos de clase media embarcados en la nada (Nadar solo) y aquellos que sin tiempo (¿y sin clase?) mataban y agonizaban (Pizza, birra, faso, Fuga de cerebros). Javier Sinay, autor de Sangre joven, pone paños fríos a la asociación. “Quería escaparme del cliché de la clase baja, como si sólo allí hubiese violencia. Tenía casos de chicos de clase alta, de chetos. Finalmente fueron seis los que trabajé, pero investigué el doble. No pude avanzar con las entrevistas por recomendaciones de los abogados. No quiero hacer teorías berretas pero, a veces, es más fácil hablar con gente del pueblo”, señala el periodista, que se quedó con ganas de incluir los crímenes, aún no esclarecidos judicialmente, de Ariel Malvino (muerto en sus vacaciones en Brasil a manos de unos “chicos bien” de Corrientes) y el de Solange Grabenheimer (la imputada es su amiga Lucila Frend, con quien vivía en un PH en la zona norte del Gran Buenos Aires).

En las páginas del libro, homicidio y juventud juntos asumen su cara más extrema (la muerte propia o a manos de quien tiene la misma edad que uno). Es una investigación apegada al género policial, “en las formas, todo lo que está ahí, sucedió”. De hecho, sobre el final del trabajo tuvo que borrar una tercera persona inventada y que narraba los hechos, para apegarse de modo más fiel a lo acontecido.

Cada caso tiene su particularidad (hay pasionales, sin resolver, masacres, pasados de rosca), pero el hilo que los une nace de una convicción: “Me interesaba mucho retratar a esta generación. Casi todos nacieron en los ‘80 y yo también. Quise describirla con sus ámbitos y personajes. Y trazando ese mapa juvenil, me di cuenta de que yo mismo frecuentaba los lugares o los conocía muy de cerca. Está muy presente lo difícil de salir, se van formando a los ponchazos en un país en crisis. Creo que los define esa incertidumbre y el abandono en el que viven. Está todo mal y están muy poco cobijados. También surge el lugar de los padres”.

Afirma que las historias lo sumían en un compromiso y que al escucharlas de primera fuente no salía indemne: “Traté de reflejar el dolor de una manera cercana, sin la demagogia de querer mostrar como que yo había atravesado eso, pero que por edad sabía de su mundo, el zoom a veces se abría y en ocasiones se cerraba”. Así aparece el hobby de DJ radial de uno de los involucrados, o Pokémon y Los Simpson como uno de los placeres de otro joven. Ahí es donde los relatos ganan por aplomo, son construcciones bastante diferentes de las regaladas por los informes televisivos o páginas policiales. “Eso se fue dando con la investigación –concede–; al describir con tiempo su mundo, estos pibes se iban transformando en seres con muchas caras. Todos las tenemos. Algunos hicieron cosas horribles, pero antes de hacerlas eran relativamente normales.” El autor no deja de sorprenderse de que la redención aparezca, en palabras de los propios culpables, justamente en la cárcel.

NARRADORES SUB-30 #2 > ZABO: YO, ADOLESCENTE. MEMORIAS DE MIS 16




“No pasé de ‘El Principito’”

Por Federico Lisica

“Te googleé”, avisa Nicolás Zamorano (conocido como Zabo) durante la entrevista dislocada por el insistente ringtone de su celular. Aunque la voz del nacido en 1989, creador de un visitadísimo espacio 2.0, sigue ahí, despierta y sin filtro. “Había escrito mucho durante los 16, eran chiquicientos words y blocs de notas hechos con desesperación. Los fui juntando y se potenciaron.” Primero a un fotolog circa 2006 (“los 5 mil caracteres como límite fueron mi primera enseñanza”) donde las historias de despertar –hormonal, musical y teenager angst– lograron su legión de ansiosos fans; de ahí a uno anónimo y finalmente al blog donde está por terminar la segunda temporada de Yo, adolescente. Memorias de mis 16. “Creo que la pintura tiene que estar buena, pero también el marco”, explica sobre el pop que habita en el link (hay un disco para acompañar la lectura, fotos muy logradas y su entorno jugando a modelar).

“No soy de la ficción extrema –dirá–, me gusta el tono ‘te estoy contando en una mesa del bar lo que pasó’.” En la veintena de capítulos que lleva producidos, uno de los logros es calcar el raíd de chicos que quieren rock en la Buenos Aires 30-D. “Luego de Cromañón no había lugares para salir, era como un toque de queda en el medio de la ansiedad por no pertenecer y querer hacerlo”, dice y suma un tamiz nostálgico por “los recitales en Cemento, Salón Pueyrredón o CBGB; siempre digo que a mis 16 me hubiese gustado estar en el Café Einstein”. Es que la música que no escuchan todos (Pulso, Fantasmagoria, Coiffeur) ocupa un lugar central en sus textos. Hay un porqué: “Tengo más discos escuchados que libros leídos, no pasé de El Principito”. Incluso se incomodó en las reuniones de lectura donde lo invitaron a contar sus historias sin happy endings. El “escribidor” –se siente más cómodo con esa definición– destila canciones como un trompo por recitales. “Yo mismo pasé de repartir volantes a diseñarlos o laburar con Arbol (N. del R.: el video de Corazón de naranja está basado en su e-book). Me gusta la camaradería de los músicos. Aunque cuando los conocés se pierde un poco la magia de las canciones.” La Zabo Tutti Frutti Orchestra es su banda, otra de las empresas (“casi un musical”) propulsada desde Nosotros Producciones.

Las ofertas para la publicación están ahí (“viendo cómo lo hacemos sin perder lo autogestivo y el tema de derechos”). Ya tiene “maqueteada” su trilogía (que incluye El amor entre discapacitados emocionales y Tripolar), llena de extras y bonus antes que notas al pie. Adelanta que en su narrativa habrá comienzos desde los finales, flashforwards y flashbacks. Por algo su influencia central son series televisivas como Grey’s Anatomy, Boston Public o Skins (“hay algo crismorenesco en todo esto”). Y hasta alguna editorial le propuso tener un soporte televisivo de la saga. “Ya imagino quienes actuarían; acá va Martín Piroyansky, Inés Efron, Santiago Pedrero”, y Zabo sigue con la lista hasta el infinito punto multicolor.

Hubo una pequeña alteración de identidades en la edición del diario. Paso el link al tercer artículo escrito por el amigo y compa Luis Paz.

miércoles, 28 de abril de 2010

Provocador profesional

Fernando Vallejo: "Tener un hijo es casi un crimen"

El escritor colombiano y mexicano por opción presentó ayer El don de la vida e impactó a un auditorio ansioso por escuhar sus habituales declaraciones.
"El hombre no tiene derecho a comerse los animales, ni a reproducirlos. Ni siquiera lo dijo Cristo, que por otro lado nunca existió", dijo Vallejo..
 
 
 
 
El tipo es como un Jaime Bayly de largo alcance. Es aborrecible en muchos de sus pensamientos aunque no deja de dar en la médula de algunas cuestiones centrales de la latinidad. Una vez donó un premio literario a una fundación de animales porque, según su visión, el hombre no tiene remedio. Cree que los pobres no deben procrear y para él un cura que no es pedófilo es un mentiroso. Por estos días está dando vueltas en La Feria del Libro. 
La virgen de los sicarios me gustó, al margen, mi amigo Diego imita muy bien uno de los leit motivs: "Quítate la ropa...niño". La película basada en la novela y dirigida por Barbet Schroeder no tanto, para otro amigo, Sebas, es como Pedro el escamoso pero con muchos gays dando vueltas.
Hay un documental sobre su persona muy recomendable, se llama Fernadno Vallejo la desazón suprema.
Por todo esto, Fernando Vallejo merece un lugar en la lista "Duro como Hackman". 

martes, 27 de abril de 2010

Foto que rejuvenece

De mi reciente cumpleaños

Sigo dibjuando en la pared / Recomiendo

INTERVENCIONES URBANAS IBEROAMERICANAS



Encuentro de artistas del graffiti, stencil, pegatina y otras prácticas artísticas que utilizan la ciudad como soporte pictórico.


Durante una semana completa, más de 20 artistas y grupos, nacionales e invitados extranjeros,


trabajarán en los muros de la nueva sede de CCEBA San Telmo, transformando el espacio interior del edificio en potentes y exuberantes propuestas plásticas.


Artistas invitados:

Nazza Stencil, Jazz, Pum Pum, Run Dont Walk, Bs. As. Stencil, Stencil Land, Dardo Malatesta, Proyecto Fauna, Damita Dinamita, María Bedoian, Doma, Ever, Triángulo Dorado, Nerf, Fernando Brizuela, Mart, Agotok (Chile), Yaikel (Chile), Juan Burgos (Uruguay), Oz (Paraguay), Fumakaka (Perú), El Tono (España), Speto (Brasil), Vitche (Brasil), Rodez (Colombia), Sego (México).
 
Para participar de los seminarios gratuitos del 28, 29 y 30 de abril se requiere inscripción previa a través de www.cceba.org.ar/inscripcion.

domingo, 25 de abril de 2010

Duff, el economista

Cuando Duff McKagan deje inconclusa su carrera artística, podrá dedicarse de lleno a su otra pasión: la economía. Al parecer el bajista de GNR' tiene un título sobre el tema y es uno de los músicos que mejor supo como manejar su dinero durante la reciente crisis en el norte. Además da recomendaciones sobre el tema, mejor que con el disco "Believe in me" le va a ir.

sábado, 24 de abril de 2010

Nik

Desde la semana pasada ya ví o me mencionaron a Nik más de lo imaginable. Charlando, en la tele, en fotos de la feria del libro.
Piedad.

jueves, 22 de abril de 2010

Basado en un hecho real

Es buenísimo ver una película basada en un hecho real sin saber que está basada en un hecho real. Me pasó con "K-19" dirigida por Kathryn Bigelow. Faaaaa...Liam Neeson, Harrison Ford, submarinos soviéticos, y accidentes nucleares en plena guerra fría. Un film con mucho olor a sobaco.

lunes, 19 de abril de 2010

Astiz, "Los Sospechosos de Siempre" y "el niño llorón"

Seguramente habrán visto esta imagen en algún almacén de mala muerte, en lo de una tía solterona o cerca de una estación de micros gracias a un vendedor de cuadros de cartón. Me enteré que hay un leyenda urbana girando sobre el tema. Que quien la pintó (un tal Bruno Amadio) hizo un pacto con el diablo; que el niño murió en un orfanato por un incendio; que si lo tenés en tu casa te persigue por las noches y asesina; que a la cabeza del nene se la está morfando un pescado. Buuuuu.  
El mito comenzó a circular en 1985 por una nota del diario sensacionalista The Sun. Una casa se prendió fuego y sólo quedó en pie la reproducción. ¡Pá que!, hizo escala en toda Europa y de ahí a todos lados, particularmente en Chile donde el cuadro se vendió como pan caliente.  
Debo confesar que me da un poco de grima, pero no por la leyenda urbana. Hace varios años con mis amigos alquilamos una quinta para pasar el verano. Era en La Reja, una zona de tolderíos y meta cumbia. Y sí. Estaba colgada la imagen. No era el único al que le repugnaba. Rodrish la llamó "el niño Astiz". Andaba a los gritos invocando su nombre y el resto a Keyser Söze de "Los Sospechosos de Siempre". Una noche decidimos tirar el cuadro a un basural que había por ahí. Finalmente la casa quedó bastante hecha pelota, pero no por "el niño llorón" (así se conoce al cuadro) sino por nuestras hormonas adolescentes. No podemos culpar al nene por haber explotado un calefón eléctrico o por la heladera que cayó a centímetros de la cabeza de alguien que dormía en el piso.
El último día, al emprender la retirada volvimos a ver el cuadro, nunca supimos si era el mismo, estaba tirado a unos metros de la estación de Moreno.   

domingo, 18 de abril de 2010

Best Sellers



Este no es...                                     
El otro tampoco...

Ayer vi una lista con los libros más vendidos en la semana. Ahí estaban "El pibe" y "El dueño", dos investigaciones periodísticas basadas en un político. Un poquito más arriba en el ranking estaba "El secreto". Pensé que se trataba de otro libro de ese género por la tendencia marketinera de titular, un tanto secamente, con artículo y sustantivo. Pero no. Resultó ser uno de autoayuda.

Este seee...

sábado, 17 de abril de 2010

Del ADN Cultura de La Nación

* * *



ASIGNATURAS PENDIENTES . La sede del Centro Cultural de España en Buenos Aires se colmó de fans de Les Luthiers. En la última edición del "Inconcluso" participó Daniel Rabinovich, integrante del grupo de música y humor. Junto a él se encontraba Daniel Divinsky, de Ediciones de la Flor, que dijo que siempre había querido ser director de orquesta y de teatro y que ésa era la primera vez que lo contaba en público. También confesó que, goloso, hubiera querido ser dueño de una bombonería. Rabinovich reveló que el sueño de toda su vida había sido jugar como wing de Los Pumas y tener el look de Paul Newman. Entre risas, aseguró que no consideraba inconclusa su carrera como jugador de billar o cantor de tangos. También contó que, hace un tiempo, Les Luthiers tenía planeado filmar una película y que tenían el guión terminado, pero que el proyecto se cayó. Un momento serio y emotivo se vivió cuando Divinsky habló sobre el proyecto inconcluso que más le dolió: la publicación de una novela que había planificado junto a Héctor Oesterheld, algo que nunca se concretó por el secuestro y la desaparición del autor de El Eternauta.

viernes, 16 de abril de 2010

Chicho's dixit

Lo llaman por celular a mi amigo el Chicho en plena reunión de jueves con los suyos.
-¿Quién es? -le pregunta uno-
-Ufff -con gesto resignado-. Un importante delincuente de mi entorno.

jueves, 15 de abril de 2010

Inconcluseando con Rabinovich y Divinsky

Ser wing de los pumas

Tener el look de Paul Newman 

No considera inconclusas sus carreras como jugador de billar y cantor de tango


A Les Luthiers les quedó sin completar una película, que, a su entender, hubiese sido el despegue internacional definitivo para la banda. Cuando tuvieron éxito en Estados Unidos quedó sin concretar el deseo de que los vayan a ver Mel Brooks y Woody Allen

Ser director de una orquesta, ni clásica ni típica, de las que tocaban para bailar

Tener una bombonería

No pudo ser librero porque no tenía tanto dinero para alquilar un local. Con esa plata (300 dólares que juntaron con Jorge Álvarez) nació 'Ediciones de la Flor'. Fue en 1967, el mismo año en que un amigo de tiempos universitarios (Daniel Rabinovich) fundaba Les Luthiers.  

Contó, "por primera vez en público", que su mayor deseo es dirigir teatro

No pudo editar 'El Eternauta' en novela por la desaparición del Oesterheld y tiene ahí, esperando en la imprenta, el último libro de cuentos de Fontanarrosa.

martes, 13 de abril de 2010

Más cappistas que Cappa

Fui testigo de la emoción de mi amigo Pablo al esuchar el rumor sobre Cappa sentándose en el banco de suplentes de River. Se le abrieron los ojos como dos toronjas. En ese mismo instante empezamos a preguntarnos cuál sería el título por su llegada al club de Nuñez, y varios lanzaron el que efectivamente utiliza hoy Ole
Al margen, ¿porqué le decimos olé como si fuera un periódico sobre tauromaquia o flamenco cuando en realidad deviene del ooooooole futbolero?
En el blog del bigote nacido en Bahía Blanca, a quien sería genial invitarlo al ciclo, ya hay quienes le piden que no ponga a Abelairas

domingo, 11 de abril de 2010

Cubo de Rubick

Hoy cumplo 32 años y me regalaron un cubo de Rubick. Nunca puede resolverlo, pero estoy feliz con el invento del húngaro más famoso del mundo.

viernes, 9 de abril de 2010

El Bafici llega a la edad de los de 'Cuenta conmigo'

O eso creo...

Bueno, acá va una nota que ayer salió en el diario sobre el festival. Aunque hoy de 19 a 21 ya saben qué hacer:

Segunda jornada de Inconcluso 2010

Daniel Divinsky + Daniel Rabinovich
Fecha: 09/04/2010
Horario: 19 a 21 hs.
Lugar: CCEBA Paraná 1159.

12º BAFICI > ENTREVISTA AL DIRECTOR CHRIS PETTIT

“Fui el peor periodista musical posible”

La ópera prima de Chris Pettit se llama Radio On, y se trata de una road movie de culto que reunió a Kraftwerk, David Bowie, e incluso Sting aparece en la cinta nacida de las brumas y los sonidos de 1979. “Al tipo que se le ocurrió poner una radio en un auto es un genio”, dice Pettit.


Por Federico Lisica

En 1982, Julio Cortázar y Carol Dunlop se subieron a una vieja furgoneta para unir París-Marsella en poco más de 30 días; luego contarían la experiencia en Los autonautas de la cosmopista. Y si ese trip daba en la tecla emocional, europea, ensoñadora y hasta realista del escritor, algunos años antes, y un poco más al norte, Chris Pettit lo hizo con el recorrido Londres-Bristol. ¿El resultado? Una ficción de un blanco y negro asfixiante donde el rock de entonces toca un nervio vital. “Manejando te encontrás a vos mismo”, asegura el director en charla exclusiva con el NO, antes de llegar al país.

En Radio On alguien viaja de la capital inglesa hasta una ciudad portuaria, atravesando autopistas brumosas para investigar el suicidio de su hermano. Lo acompaña una radio enfermiza con el Bowie berlinés, el pub rock de Ian Dury, la electricidad monótona de Kraftwerk y los escapes guitarrísticos de Robert Fripp. Con el soundtrack perfecto para un alma errante, va conociendo a personajes tan particulares como él, incluso a Sting haciendo ¡de violero! La road movie de Pettit, quien se había desempeñado como periodista de rock y crítico de cine en la Melody Maker y Time Out, hoy es considerada una obra de culto. Se dijo que da con el quid de la Inglaterra pre-Thatcher, posee un existencialismo cinético y se apropia de los códigos de Jean-Luc Godard y las visiones de J.G. Ballard.
“La ruta es algo que siempre vuelve en mis películas, su sentido de movimiento, un argumento entre la palabra y la imagen, el sonido y la visión.” Sound & Vision –del disco Low del Duque Blanco– no aparece en la cinta, pero Pettit –amante de Céline, Burroughs, Fassbinder y Wenders–- logró plasmar imágenes muy cercanas al espíritu de Heroes, Always Crashing in the Same Car, Radioactivity de Kraftwerk o el Satisfaction biónico de Devo.

–Para lograr la atmósfera intensa de Radio On, ¿qué estuvo en primer lugar, la música o la historia?

–Los huesos de la historia fueron lo primero, luego el título; y cuando la plata la pusieron ingleses y alemanes, el soundtrack fue obvio. El film nace de la experiencia de manejar, de la idea de tener a la ventanilla como una pantalla de cine mientras escuchás música. Al tipo que se le ocurrió poner una radio en un auto es un genio, y al que se le imaginó sumar un reproductor es más genio todavía.
–Radio On fue tu debut. ¿Cómo lograste ese soundtrack y que aparezca Sting en un film independiente?
–En realidad no fue tan difícil porque éramos novatos. Como teníamos tan poca plata, todos fueron muy buenos con nosotros. Sabía que no podía tenerlos de la manera formal, fui el peor periodista musical posible y así entrevisté a Kraftwerk. El productor, Keith Griffiths, conocía a Bowie por las escuelas de arte y el resto fue por un arreglo con Stiff Records, que tenía un catálogo muy bueno. El único que se negó fue Elvis Costello.
–¿Te comentaron sus impresiones sobre el film?
–A Kraftwerk les pareció muy divertido. Y Bowie aceptó, pero antes de dar el ok pidió ver unas imágenes. A Sting llegamos por su agente, que quería lanzarlo como actor. Y entre la filmación y el estreno se hizo enormemente famoso.
–¿Con qué artistas de la actualidad podrías hacer Radio On?
–Content, uno de mis últimos films, es una suerte de continuación de Radio On. Quise llegar a Kraftwerk, pero no me respondieron. Creo que, 30 años atrás, la escena era mucho más pequeña y cualquiera entre 15 y 25 años podía acercarse a lo que pasaba. Ahora está todo fragmentado, funciona en guetos. En Content llegué a AFG a través de Internet, pero no sabría bien cómo hacer Radio On en la actualidad.
–¿Por qué te decidiste a hacer dos décadas después Radio On Remix?

–Es fácil de responder. Mi editor me dijo: “Sería una buena idea meternos en un auto”. Me interesó hacer algo pequeño, sólo dos personas con una cámara de Hi-8. En el soundtrack estuvo Bruce Gilbert de Wire al que le pedimos que haga sonidos de un coche en movimiento. Y lo hizo muy bien.
–Cuando hiciste Radio On, el cine independiente no era una marca como en la actualidad. ¿Tenés alguna recomendación para los nuevos realizadores?
–Antes no había nada, era como un cementerio. La gran ventaja de la actualidad es la tecnología. No hay ningún impedimento para no hacer películas. Aunque soy un poco pesimista de tener demasiado de todo, creo que si algo es lo suficientemente bueno, va a hallar su audiencia. Mi consejo sería: ignorá el 90 por ciento de lo que te dicen, pero prestá mucha atención al 10 por ciento restante, hacé tu propio trabajo y confiá en que va a funcionar. Cada film que hice pensé que iba a ser el último, pero me las arreglé para seguir adelante.

* Radio On se da el 11 de abril a las 21.30 y el 13 de abril a las 14 en Hoyts Abasto, y el 17 de abril a las 13 en Atlas Santa Fe.

CON LOS REALIZADORES DE SOMOS NOSOTROS, ANTES Y OCIO


Slackers argentinos

Las películas argentinas de los directores Mariano Blanco, Daniel Gimelberg y Juan Villegas con Alejandro Lingenti son un tríptico del mundo joven. Una adaptación de una novela de Fabián Casas, lo iniciático y el después, la calle con el skate a cuestas. Juventud perdida.

Antes del ocio somos nosotros. Podrían formarse varios significados con los títulos de estos tres films argentinos a estrenarse en el Bafici (y no son los únicos), que tienen al joven en el centro de la mirada. El tríptico que conforman Ocio de Juan Villegas y Alejandro Lingenti, Antes de Daniel Gimelberg y Somos nosotros de Mariano Blanco, no devuelven (por suerte) una sola imagen de aquellos a los que la cámara persigue. Aquí, el orden de los factores altera el producto.

“Los grandes temas, la amistad, la entrada a la adultez y cómo se sobrevive a la muerte de alguien cercano, están en la película, pero sin enfatizar”, afirma Juan Villegas sobre Ocio (competencia oficial nacional), basada en la novela homónima de Fabián Casas. Andrés “quiere crear su propio mundo, lo que uno construye por afuera de su familia, y este personaje está a punto de encontrarlo”. El personaje, interpretado por Nahuel Viale, funciona como alter ego del escritor con sus remeras azulgranas, sus gustos de música, Boedo (la casa donde se hizo el rodaje fue donde vivió Casas) y sus recuerdos iniciáticos.

En esa “segunda patria”, los compañeros y el rock tienen ministerios fundamentales. “Intentamos que el tono sea atemporal, mezclando el vestuario y la escenografía de los ‘80 con otras imágenes más contemporáneas, lo que da algo muy particular. Y la música remite al rock nacional anterior, Manal, Pescado Rabioso. Es como un costumbrismo sin clichés y, en un punto, más real.” Para Villegas, a quien la recepción ambivalente de Los suicidas llevó a un resguardo consciente (en el medio participó de Una semana solos de Celina Murga), Ocio cuenta con la novedad de ser co-dirigida junto a Alejandro Lingenti. El periodista le propuso llevar a la pantalla la historia de Casas. “Sentí cierto alivio del peso de ser director –señala–. Con matices, los dos pensamos el cine de la misma manera, nos gustan las mismas películas, la música, y por suerte eso se dio en el rodaje.”



El “tono y cierta cosa más íntima” llevan a Villegas a conectar este film con su ópera prima, Sábado, que para 2001 narraba el paseo de un grupo en una urbe menos amable de lo aparente. “El ocio del título tiene algo de ironía, porque no hay mucho para hacer y ese personaje está bastante en soledad.” Lo acompañan en el devenir la música incidental, “pero activa”, de Ariel Minimal y sus dos amigos interpretados por los platenses Santiago Barrionuevo de El Mató a un Policía Motorizado y Javier Sisti Ripoll de 107 Faunos. “¡El Chango y el Gato la rompen!”, asegura Nahuel Viale sobre el espíritu rocker destilado por ellos en el film.

Los protagónicos en Ocio y Antes (“son dos pibes parecidos, en algunos puntos coinciden; queribles independientemente de lo que les pasa”) lo vuelven uno de los actores más persistentes del novísimo NCA junto Nahuel Pérez Biscayart y Martín Piroyansky. Los tres participan de la obra de Daniel Gimelberg. “Fue un placer dejarlos actuar solitos, sin decirles mucho a los viejos amigos que ya se conocían”, concede el director. “En mi caso, literalmente, mis amigos son mi familia. Pero hay momentos en que la soledad te puede meter en un círculo vicioso que hace que todas tus acciones, incluyendo las que hacés para dejar de estar solo, te lleven a estar más sólo aún”, piensa.

Antes retrata el viraje de Nacho con los suyos, ciertos noviazgos y salidas nocturnas. Una película parida en el Bafici, y no sólo porque el realizador haya escrito la sinopsis en el café de Abasto durante un festival reciente sino porque encontró su sentido por un traspié en la gacetilla oficial. Allí se asevera que la película transcurre entre la actualidad y un flashback. “Cuando leí el comentario en la reseña, me enojé mucho y mandé un mail pidiendo que cambien eso. El catálogo ya estaba en imprenta y no se pudo cambiar. Nos esforzamos para que la película se viera como algo atemporal, y bueno... ¡Es cierto que podría ser de los ‘90! De hecho, la historia está basada en muchas cosas mías de ese entonces. Así que cada vez me parece menos grave el error y hasta hay algo que me empieza a gustar. Quien la escribió está pasando de villano a visionario.”

Entre dos tiempos, Nacho está conmovido por un hecho trágico del que no se habla. Según Gimelberg, “el camino entre la soledad y la violencia puede ser muy corto, ésa me parece una buena definición de Antes. El persistente y obsesivo recuerdo de un tiempo pasado que ya no va a volver, el intento de dejarlo atrás y empezar a construir otra historia”. Hay música de El Mató..., Simon & Garfunkel, Supertramp, Cielito lindo y algún tema “tipo Aspen”. Y si la estirpe musical de La Plata es la segunda conexión evidente con Ocio, no falta una tercera, recalcada por ambos directores. Montarse sobre el deambular de un personaje con la influencia de la Nouvelle Vague: “Esas historias con mucha calle y mucho personaje vagando sin sentido, en general de noche, como haciendo tiempo, curtiendo la noche, pero al mismo tiempo escapándose de casa. Yo mismo soy un gran caminante nocturno, no hay por qué negarlo”, confiesa Gimelberg.

Somos nosotros, también en la competencia oficial nacional, toca algunas teclas del mismo piano (el devenir, la noche, el grupo de pertenencia), pero el intérprete se diferencia en la edad. Con 21 años, Mariano Blanco es uno de los realizadores más jóvenes en participar del festival, aunque ya cuente con actuaciones en La mosca en la ceniza, Sofacama y Pajaritos. Centrada en el mundo del skate, la define “como una película fresca y cruda a la vez, que intenta ser franca consigo misma y no pretende ser algo que no es. Quise contar el cotidiano de estos jóvenes, mostrando cómo funcionan cuando están en grupo y cómo lo hacen cuando están solos, darles un espacio a las relaciones amorosas; también me interesan mucho sus lazos”. Influenciado por Pedro Costa y los hermanos Dardenne, cuando se le pregunta sobre la posible conexión con Paranoid Park, Blanco se planta: “Vi la película de Gus van Sant y me gustó, como otras películas suyas, pero me sentí completamente invadido. A lo sumo funcionó como propulsora, para mostrar una visión de chicos que andan en skate contada por una persona que no es ajena a ese mundo, por alguien que no tuvo que investigar para saber de lo que hablaba. Se las puede tratar de películas hermanas, pero así y todo creo que al compararlas están muy alejadas, tanto en forma como en contenido”.



Muchos de los que aparecen en la cinta –incluso él mismo lo hace– son amigos de Ituzaingó y Mar del Plata (ciudad donde transcurre Somos nosotros). “Siento que están buscando algo que no tienen, como si existiese una ausencia, esa búsqueda de un ‘no sé qué’. Pero esa connotación puedo dársela hoy con la película ya terminada. Durante el rodaje no tuve la pretensión de hacer un retrato con un compromiso generacional.” Es más: al pedirle que imagine Somos nosotros en el videoclub o en la mantita de los piratas al lado de otro film, dice: “Si las tienen por ciudades donde pasan sus historias, me tocaría estar al lado de Los bañeros más locos y no estaría nada mal”.

jueves, 8 de abril de 2010

¿Quienes inconclusean mañana?

Es porteño, soñó ser médico, escribano recibido, y, por supuesto, integra "Les Luthiers" desde su fundación en 1967. Se reconoce amante del buen vino y de Independiente.                                  
Además de Les Luthiers, participó en películas y programas de televisión.

También es autor de los libros Cuentos en serio y El silencio del final, nuevos cuentos en serio.

"Hace años que tengo una libretita en la que imagino que voy a apuntar ideas geniales, momentos inolvidables y proyectos para canciones de Les Luthiers o para cuentos. Es la misma de siempre y no está llena todavía. Le queda mucho espacio. Está prácticamente vacía".









Es una referencia del mundo editorial y una cara conocida para quienes crecimos yendo a la Feria del Libro. En 1967 fundó junto a su mujer (Kuki), Ediciones De La Flor, y entre tanta concentración y globalización, siempre da gusto saber que De La Flor existe y está viva.



Entre sus autores editados están Fontanarrosa; Quino; Caloi; Rodolfo Walsh; Tito Cossa; Griselda Gambaro; y Daniel Rabinovich, por supuesto.


Su biografía dice que su trabajo de editor nació como un hobby. Por un tiempo fue abogado, según él , “una de las profesiones más lamentables para ganarse la vida”.


Cuando le tocó el exilio, tuvo que delegar el manejo de la editorial acá. Tiempo después le preguntaron:


–¿La editorial perdió presencia en el mercado argentino durante el exilio de ustedes?


–Gracias a que Quino y Fontanarrosa siguieron publicando, no. Inclusive, nos iba mejor que cuando estábamos nosotros, porque no se sacaban todas las locuras que se publicaban cuando estaba yo, y que después no se vendían.


Pasando en limpio:



Segunda jornada de Inconcluso 2010


Daniel Divinsky + Daniel Rabinovich


Fecha: 09/04/2010


Horario: 19 a 21 hs.


Lugar: CCEBA Paraná 1159.


Actividad libre y gratuita. Capacidad limitada.

martes, 6 de abril de 2010

¡Sonreí!

Imagino al tipo frente al brief con palabras como "urban", "posicionamiento","ocio", "cool working", "casual friday" y "referentes". Tras masajear su pelotita de goma espuma por algunas horas, da con la campaña más violenta de los últimos tiempos y, al mismo tiempo, mejor dirigida en relación a la idea que ése medio tiene de quién/es son su público. Una cotidianeidad brusca presentada como buena onda (algo taaaan '90s). No es que me sienta apelado por estas gigantografías que se ven en la calle, tampoco escucho esa radio, pero pocas veces se ve a cara lavada el cinismo. 

lunes, 5 de abril de 2010

Inconcluso en tus medias V

El sábado estaba escribiendo tranca en la compu y desde el chat de Gmail aparece Jose:

José: viste la columna sobre Inconcluso hoy en Ñ?
Yo: la del video en la web? o apareció nota?
José: en la página 3 hay una notita con frases de Fito y de Rosario Bléfari.

A eso de las 17 hs conseguí la revista (no sabía que se podía comprar sin ese acompañamiento de promociones de supermercado que es Clarin los sábados), agradecí, leí, me reí y comprendí el tono ¿malicioso? ¿altivo? ¿de mundillo? de Guido Carelli Lynch. Como no está en su web, la copio en fotos aquí debajo.
Gracias Jose! Te espero el viernes...


sábado, 3 de abril de 2010

Verón y las publicidades

Cada vez tengo menos dudas de que vamos a salir campeones en el próximo mundial, aunque verlo a Verón en las publicidades de La Serenísima y Banco Santander, me retrotrae a 1998 cuando salía corriendo en pelotas detrás de una papa frita y le apostaba una pecsi a un nene.

viernes, 2 de abril de 2010

Duro como Hackman


Tommie Smith y John Carlos

jueves, 1 de abril de 2010

Feriado...

Mi novia pasa el escobillón por toda la casa, yo tecleo un texto. Esto no es un haiku, sino mi jueves de pascua.