El perro jadeaba y aun no hacía calor.
miércoles, 25 de diciembre de 2013
martes, 26 de noviembre de 2013
lunes, 28 de octubre de 2013
Influencia / Pappo
¿Quiénes influyeron en los que
nos influyen? / Norberto “Pappo” Napolitano X Michel Peyronel y José Bellas.
- FECHA Y HORA: Martes 29 de Octubre de 19:00 a 21:00 hs
- LUGAR/SALA/S: Sala Augusto R. Cortazar de la Biblioteca Nacional. Agüero 2502.
Influencia
/ ¿Quiénes influyeron en quienes nos influyen?
Ciclo de charlas en
las que referentes culturales retratan las influencias de su trayectoria. En
cada jornada una figura será descubierta -en sus diversas facetas- por otras
personalidades también reconocidas en su labor. Los influyentes podrán ser
destacados o periféricos, incluso, más allá de una persona (un disco, una
película, una corriente artística local o internacional). En la quinta
jornada de 2013, Pappo será
revisitado por el músico y conductor radial Michel Peyronel, el periodista José Bellas.
¿Por qué Pappo?
Amante
del blues y hacedor del blues local. Fue parte de Los Abuelos de la Nada,Los
Gato, Manal, y La Pesada del Rock and Roll.Pero fue con Pappo’s Blues y Riff que
dejaría su sello en la música argentina. El cancionero del guitarrista cala
hondo: “Trabajando en el Ferrocarril”, “Sussy Cadillac”, “LongchampsBoogie”, “A
dónde está la libertad.” Un inclasificable en su poesía a veces zen, a veces
desbordada. Un influyente incluso para Luis Alberto Spinetta y para muchos más.
*Michel
Peyronel
Músico, creador de proyectos radiales siempre
refinados(FM Tango, Nostalgie), conductor, un hacedor. Con Pappo compartió
añares en Riff, recitales, composiciones e historias al punto que su apellido
se coló en “Sátiros Sueltos” (“Peyroneles sueltos…” canta el Carpo). “Pappo no tenía medida del tiempo en la música ni en la vida: o no
te veía nunca o quería instalarse a vivir con vos.Increíble. Lo extraño mucho
como amigo, hasta sus últimos días venía a casa. Tiraba la Chevy en la vereda,
le gritaba a mi mujer, “cuchi-cuchi, ábreme la puerta” y se quedaba a tomar la
leche con nosotros”.
*José Bellas
Periodista. Dice su CV
que un día en su vida puede tener muchas tareas, pero ninguna que le impida
escuchar un mínimo de diez discos. Trabajó en las revistas Rock en Blanco y
Negro, Ruido, Revolver y Rock Road. Es editor del suplemento Si!del diario
Clarín y en 1992, asegura que, tomó una Coca Cola de la misma botella que
KurtCobain, aunque éste ya no se acuerde. También escribió junto a Fernando
García “100 veces Pappo”, una recopilación de anécdotas e historias sobre el hombre de La Paternal.
viernes, 4 de octubre de 2013
Una frase de Menotti
Periodista:-En el Atlético todo es alegría y en el Barça pueden
acabar volviendo loco a Martino, esperemos que no; por su familia, digo…
Menotti: -¡Ja, ja! Sí, el Atlético está anímicamente muy fuerte, se atreve con todo. Ese triunfo en el derbi habrá multiplicado por mil su autoestima. Y sobre Martino y eso de que su equipo es previsible le decía yo el otro día a un pelotudo de Rosario. Tú vas mucho a Europa, ¿eh? Y visitas la Gioconda, ¿verdad? Pues la próxima vez que vayas le pintas un bigote, o un sombrero. ¡Así no dirás que es previsible, pues la pintura es siempre la misma!
La entrevista de Tomás Guasch al Flaco para Marca comienza con esta frase: "Es una vieja costumbre: cuando domina la confusión llamo a Menotti".
Menotti: -¡Ja, ja! Sí, el Atlético está anímicamente muy fuerte, se atreve con todo. Ese triunfo en el derbi habrá multiplicado por mil su autoestima. Y sobre Martino y eso de que su equipo es previsible le decía yo el otro día a un pelotudo de Rosario. Tú vas mucho a Europa, ¿eh? Y visitas la Gioconda, ¿verdad? Pues la próxima vez que vayas le pintas un bigote, o un sombrero. ¡Así no dirás que es previsible, pues la pintura es siempre la misma!
La entrevista de Tomás Guasch al Flaco para Marca comienza con esta frase: "Es una vieja costumbre: cuando domina la confusión llamo a Menotti".
miércoles, 25 de septiembre de 2013
Chicas de hogar
Si Manuel
Puig captó las charlas femeninas en sus novelas, la obra “Doméstica” del
grupo Pleimovil succiona las calorías de esa esencia (paradójicamente de sus
silencios) para ponerlas en movimiento. Tres
amas de casa al estilo Hollywood de los ’40, pero también con algo del ensueño
del cine nacional de esa misma época, se disponen en escena. En poco más de 40
minutos, las protagonistas están esperando, bailando, sufriendo, anhelando,
compartiendo.
¿Cuál es la motivación? Un hombre ¿Son tres o es una sóla dialogando con sus personalidades? Quién sabe. Pasar de las sugerencias a la explosión es una de las búsquedas de este grupo de danza contemporánea. Con muy pocos recursos -una mesa, una ventana, un trapo de piso, un mobiliario- las bailarinas llevan a su cuerpo la pesadez de ser en función de otro, de las reglas que las transforman en un rol antes que personas. Así matarán cucarachas y colocarán manteles, se pintarán las uñas y peinarán, jugarán con el filo de una mesa y se dispondrán como en un salón de baile. Esa necesidad de escape es evanescente, sutil, hasta que, claro, ya no pueda serlo.
Más que cuadros son escenas en un sentido cinético y cinematográfico, la música (Ry Cooder, algún bolero, compases de posguerra) alientan aquello que las chicas de hogar no pueden decir (aunque en algún momento verbalicen su sentimiento) pero sí bailar.
DOMESTICA/Grupo Pleimovil/Danza Teatro from Christian Fu on Vimeo.
¿Cuál es la motivación? Un hombre ¿Son tres o es una sóla dialogando con sus personalidades? Quién sabe. Pasar de las sugerencias a la explosión es una de las búsquedas de este grupo de danza contemporánea. Con muy pocos recursos -una mesa, una ventana, un trapo de piso, un mobiliario- las bailarinas llevan a su cuerpo la pesadez de ser en función de otro, de las reglas que las transforman en un rol antes que personas. Así matarán cucarachas y colocarán manteles, se pintarán las uñas y peinarán, jugarán con el filo de una mesa y se dispondrán como en un salón de baile. Esa necesidad de escape es evanescente, sutil, hasta que, claro, ya no pueda serlo.
Más que cuadros son escenas en un sentido cinético y cinematográfico, la música (Ry Cooder, algún bolero, compases de posguerra) alientan aquello que las chicas de hogar no pueden decir (aunque en algún momento verbalicen su sentimiento) pero sí bailar.
28/Sep 23hs
Pata de Ganso: Pasaje Zelaya 3122 (y Agüero) | Abasto – C.A.B.A.
Reservas: 4862-0209 | info@patadeganso.com.ar
Entrada $60.- | Estudiantes y Jubilados $40.-
Pata de Ganso: Pasaje Zelaya 3122 (y Agüero) | Abasto – C.A.B.A.
Reservas: 4862-0209 | info@patadeganso.com.ar
Entrada $60.- | Estudiantes y Jubilados $40.-
Intérpretes: Paz Ladrón de Guevara,
Milagros Rolandelli, Lucrecia Pierpaoli y Teli Ortiz | Idea y
coreografía: Laura Stivelman, Lucrecia Pierpaoli y Teli Ortiz |
Producción Ejecutiva: Marina D’ Lucca | Colaboración escenográfica y en
puesta en escena: Yamila Fontán | Asistencia de dirección y Colaboración
artística: Cristan Vega, Laura Stivelman | Diseño Gráfico: Carla Jasin |
Edición – Trailer: Christian Fumma | Vestuario: Constanza Pierpaoli |
Iluminación: Ivan Nirich- Grupo Pleimovil
Duración: 40 minutos
Duración: 40 minutos
domingo, 22 de septiembre de 2013
Influencia / Piazzolla
Influencia / ¿Quiénes influyeron en los
que nos influyen? / Astor Piazzolla X
Bobby Flores, Adrián Iaies y Flavio Cianciarulo
Miércoles 25 de Septiembre de 19:00 a
21:00 hs
Sala Augusto Cortazar de la Biblioteca Nacional
Agüero 2502
Influencia /
¿Quiénes influyeron en quienes nos influyen?
Ciclo de charlas en las que referentes culturales retratan las influencias de su
trayectoria. En cada jornada una figura será descubierta -en sus diversas
facetas- por otras personalidades también reconocidas en su labor. Los
influyentes podrán ser destacados o periféricos, incluso, más allá de una
persona (un disco, una película, una corriente artística local o
internacional).
En la quinta jornada de 2013, Astor
Piazolla será revisitado por el conductor radial Bobby Flores y los músicos Adrián
Iaies y Flavio Cianciarulo
Idea y Coordinación: Federico Lisica y
Sebastián Meschengieser
¿Por qué Astor Piazolla?
Se dice que Piazzolla no sólo es el músico de tango más célebre en el mundo,
sino también el músico argentino más reconocido por los concertistas
internacionales, conjuntos de cámara y orquestas sinfónicas. Capaz de llevar el
tango hasta sus límites y ponerlo en crisis, ha llevado el género por todo el
mundo a través de sus grabaciones y giras. Imposible definirlo en pocas líneas,
un puñado de títulos (como “Verano Porteño”, “Fuga y misterio”, “Libertango” y “Adiós
Nonino”) sintetiza el valor de su obra.
*Bobby Flores
Es un referente de los medios de
comunicación en Argentina. Desde la radio, la gráfica y la televisión lleva
años difundiendo artistas, géneros y –especialmente- una manera de disfrutar la
música que programa. Asociado para siempre al rock, el tango no le queda para
nada ajeno y forma parte de la nueva FM Malena. La admiración por Piazzolla le
llegó como herencia familiar y la mantuvo para siempre.
*Adrián Iaies
Es un referente del jazz. Pianista,
compositor, arreglador y productor. Admirado y convocado en distintas partes
del mundo, es director del Festival Internacional Buenos Aires Jazz. Entre sus
virtudes está la de recorrer diversos géneros populares, y el tango ha sido uno
de ellos. Con respecto a la obra de Piazzolla ha tenido diversos acercamientos,
como la versión de “Chiquilín de Bachin” que abre su álbum “Las Tardecitas de
Minton's.”
*Flavio Cianciarullo
Es músico y productor artístico, un
referente del rock por su rol de compositor y bajista de Los Fabulosos
Cadillacs. También firmó discos como solista, a dúo con Ricardo Iorio, con La
Mandinga Project y con su Flavio
Calaveralma Trío. Sabe visitar distintos géneros y es un apasionado conversador
sobre música. Nacido en Mar del Plata al igual que Astor, su relación con
Piazzolla es conocida, incluso un tema de los Cadillacs remata así: voy a
estrellarme con tu bandoneón a toda velocidad.
lunes, 26 de agosto de 2013
miércoles, 14 de agosto de 2013
Influencia / Niní Marshall
-Influencia / ¿Quiénes influyeron en los que nos
influyen? / Niní Marshall X Marilú Marini y Raúl Etchelet.
Ciclo de charlas en
las que referentes culturales retratan las influencias de su trayectoria. En
cada jornada una figura será descubierta -en sus diversas facetas- por otras
personalidades también reconocidas en su labor. Los influyentes podrán ser
destacados o periféricos, incluso, más allá de una persona (un disco, una
película, una corriente artística local o internacional).
En la cuarta jornada de 2013, Niní Marshall será revisitada por la actriz Marilú Marini junto al escritor Raul Etchelet, director además, de
un documental sobre la vida de Nini (“La película de Niní”)
Idea y Coordinación: Federico Lisica y Sebastián Meschengieser
¿Por qué Nini Marshall?
Marina Esther Traveso, ¿Quién? Niní Marshall. Acaso la única capo cómica argentina, también periodista y estrella de la radio. Llamarla la Lucille Ball argentina es olvidarse de sus aportes como una perspicaz intérprete de los cambios sociales de la Argentina de mediados del Siglo XX.
Marilú Marini es actriz de teatro, cine y televisión. También estudió danza y formó parte del Instituto Di Tella. Con Alfredo Arias formó el grupo Tse con el que llevó a cabo diversas puestas entre ellas obras sobre textos de Niní Marshall (fue la primera vez que dio la autorización para que se reinterpretaran sus personajes). Vive en Francia donde desarrolló gran parte de su producción y en los últimos tiempos recala bastante en Argentina donde se mantiene activa en TV (“Tiempos Compulsivos”) y teatro (“Las Criadas”, "33 Variaciones"). “Mi primer contacto con Niní Marshall fue por radio, y recién luego la vi en distintos films. Yo era una niña y me encontré con alguien que tenía el poder de hacerme reír y soñar. Era una persona que evocaba ese disloque que provoca el humor en la realidad, de una manera poética. Ella misma se divertía, todo su espíritu se movilizaba. Eso lo sentí aquella vez de manera muy intensa y aún hoy trato de llevarlo a mis propias evocaciones teatrales. Su forma de atacar a un personaje es magnífica y me ayuda a construir los míos. Siempre pienso Éste tiene algo de Cándida o de Catita”.
Raúl Etchelet es cineasta y escritor. Reconocido como el conocedor más profundo de la obra de Niní Marshall, su trabajo como investigador lo llevó a trabajar durante cuatro años en la historia personal y la carrera artística de la comediante. Como resultado de dicha tarea escribió el libro “Niní Marshall. La biografía”, que a su vez dio origen al documental “La Película de Niní”. Durante la charla comentará algunos fragmentos de la película, narrada por Enrique Pinti y que incluye - además de los testimonios de Jorge Luz, Lino Patalano y Antonio Gasalla, entre otros- una selección de escenas de 37 películas de la comediante.
‘Influencia’ se basa en encuentros mensuales en los que invitados revelan su correspondencia -imaginada y/o concreta- con escritores, cineastas, músicos, escritores, intelectuales y también movimientos.
-Martes 20 de Agosto de 19:00 a
21:00 hs
-Sala “Juan L. Ortiz”
Idea y Coordinación: Federico Lisica y Sebastián Meschengieser
¿Por qué Nini Marshall?
Marina Esther Traveso, ¿Quién? Niní Marshall. Acaso la única capo cómica argentina, también periodista y estrella de la radio. Llamarla la Lucille Ball argentina es olvidarse de sus aportes como una perspicaz intérprete de los cambios sociales de la Argentina de mediados del Siglo XX.
Marilú Marini es actriz de teatro, cine y televisión. También estudió danza y formó parte del Instituto Di Tella. Con Alfredo Arias formó el grupo Tse con el que llevó a cabo diversas puestas entre ellas obras sobre textos de Niní Marshall (fue la primera vez que dio la autorización para que se reinterpretaran sus personajes). Vive en Francia donde desarrolló gran parte de su producción y en los últimos tiempos recala bastante en Argentina donde se mantiene activa en TV (“Tiempos Compulsivos”) y teatro (“Las Criadas”, "33 Variaciones"). “Mi primer contacto con Niní Marshall fue por radio, y recién luego la vi en distintos films. Yo era una niña y me encontré con alguien que tenía el poder de hacerme reír y soñar. Era una persona que evocaba ese disloque que provoca el humor en la realidad, de una manera poética. Ella misma se divertía, todo su espíritu se movilizaba. Eso lo sentí aquella vez de manera muy intensa y aún hoy trato de llevarlo a mis propias evocaciones teatrales. Su forma de atacar a un personaje es magnífica y me ayuda a construir los míos. Siempre pienso Éste tiene algo de Cándida o de Catita”.
Raúl Etchelet es cineasta y escritor. Reconocido como el conocedor más profundo de la obra de Niní Marshall, su trabajo como investigador lo llevó a trabajar durante cuatro años en la historia personal y la carrera artística de la comediante. Como resultado de dicha tarea escribió el libro “Niní Marshall. La biografía”, que a su vez dio origen al documental “La Película de Niní”. Durante la charla comentará algunos fragmentos de la película, narrada por Enrique Pinti y que incluye - además de los testimonios de Jorge Luz, Lino Patalano y Antonio Gasalla, entre otros- una selección de escenas de 37 películas de la comediante.
‘Influencia’ se basa en encuentros mensuales en los que invitados revelan su correspondencia -imaginada y/o concreta- con escritores, cineastas, músicos, escritores, intelectuales y también movimientos.
sábado, 20 de julio de 2013
Influencia / Roberto Fontanarrosa
Influencia
/ ¿Quiénes influyeron en quienes nos influyen?
-El jueves 25 de Julio (de 19 a 21 hs) la Biblioteca Nacional será sede de una nueva jornada de 'Influencia'. Ciclo de charlas en las
que referentes culturales retratan las influencias de su trayectoria.
-En la tercera jornada de 2013, Roberto Fontanarrosa será visitada por Juan José Campanella, Daniel Rabinovich y Gustavo Grabia.
-En la tercera jornada de 2013, Roberto Fontanarrosa será visitada por Juan José Campanella, Daniel Rabinovich y Gustavo Grabia.
-Sala “Augusto Cortázar”
-Agüero 2502
Idea y Coordinación: Federico Lisica y Sebastián Meschengieser.
¿Por qué Roberto Fontanarrosa?
¿Y por qué no? Escritor de más de una decena de libros de cuentos y tres novelas, humorista gráfico, dramaturgo sin haberlo buscado, amigo de sus amigos y en especial si eran hinchas de Rosario Central. Todas las definiciones posibles sobre el Negro implican caer en una serie de sentidos comunes que Fontanarrosa hubiera tomado con gusto y retrabajado de la mejor forma posible.
Juan José Campanella Cineasta, guionista y realizador televisivo. Si estuviera en Estados Unidos, debería presentárselo con el mote de “ganador del Oscar” por “El Secreto de Sus Ojos”. Esta vez será por haber llevado a la pantalla grande “Metegol” basada en el cuento “Memorias de un wing derecho” de Roberto Fontanarrosa.
Daniel Rabinovich
Es porteño, soñó ser médico, escribano recibido, y, por supuesto, se reconoce amante del buen vino y es hincha de Independiente. Integrante de Les Luthiers desde su fundación en 1967, grupo que tuvo un solo colaborador externo en su historia: Roberto Fontanarrosa.
Gustavo Grabia
Es Lic.en Ciencias de la Comunicación de la UBA y recibido en la escuela del Círculo de Periodistas Deportivos. Trabajó en la revista 13/20 y los diarios La Razón y El Expreso. Desde 1996 trabaja en el diario deportivo Olé, en el que actualmente ocupa el cargo de editor, y desde allí se ganó su lugar como el mayor especialista argentino en temas de violencia en el fútbol. Es autor de los libros “Disquisiciones sobre la habilidad (y otros relatos)” y “El Club del fin del Mundo (y otros cuentos futboleros)”. Trabajó en radio con Marcelo Zlotogwiazda y Roberto Petinatto. Y acaso lo más importante, hincha de Ferro y lector acérrimo de Roberto Fontanarrosa.
Tute (Matías Loiseau)
Juan Matías Loiseau -más conocido como Tute- es humorista gráfico. Es el creador de personajes como Batu y Tútum. Publica diariramente en el diario La Nación y lo ha hecho en distintos medios del mundo. Tuvo con Roberto Fontanarrosa una relación familiar, y reconoce que es el Negro uno de los motivos por los que se hizo humorista gráfico.
‘Influencia’ se basa en encuentros mensuales en los que invitados revelan su correspondencia -imaginada y/o concreta- con escritores, cineastas, músicos, escritores, intelectuales y también movimientos.
¿Por qué Roberto Fontanarrosa?
¿Y por qué no? Escritor de más de una decena de libros de cuentos y tres novelas, humorista gráfico, dramaturgo sin haberlo buscado, amigo de sus amigos y en especial si eran hinchas de Rosario Central. Todas las definiciones posibles sobre el Negro implican caer en una serie de sentidos comunes que Fontanarrosa hubiera tomado con gusto y retrabajado de la mejor forma posible.
Juan José Campanella Cineasta, guionista y realizador televisivo. Si estuviera en Estados Unidos, debería presentárselo con el mote de “ganador del Oscar” por “El Secreto de Sus Ojos”. Esta vez será por haber llevado a la pantalla grande “Metegol” basada en el cuento “Memorias de un wing derecho” de Roberto Fontanarrosa.
Daniel Rabinovich
Es porteño, soñó ser médico, escribano recibido, y, por supuesto, se reconoce amante del buen vino y es hincha de Independiente. Integrante de Les Luthiers desde su fundación en 1967, grupo que tuvo un solo colaborador externo en su historia: Roberto Fontanarrosa.
Gustavo Grabia
Es Lic.en Ciencias de la Comunicación de la UBA y recibido en la escuela del Círculo de Periodistas Deportivos. Trabajó en la revista 13/20 y los diarios La Razón y El Expreso. Desde 1996 trabaja en el diario deportivo Olé, en el que actualmente ocupa el cargo de editor, y desde allí se ganó su lugar como el mayor especialista argentino en temas de violencia en el fútbol. Es autor de los libros “Disquisiciones sobre la habilidad (y otros relatos)” y “El Club del fin del Mundo (y otros cuentos futboleros)”. Trabajó en radio con Marcelo Zlotogwiazda y Roberto Petinatto. Y acaso lo más importante, hincha de Ferro y lector acérrimo de Roberto Fontanarrosa.
Tute (Matías Loiseau)
Juan Matías Loiseau -más conocido como Tute- es humorista gráfico. Es el creador de personajes como Batu y Tútum. Publica diariramente en el diario La Nación y lo ha hecho en distintos medios del mundo. Tuvo con Roberto Fontanarrosa una relación familiar, y reconoce que es el Negro uno de los motivos por los que se hizo humorista gráfico.
‘Influencia’ se basa en encuentros mensuales en los que invitados revelan su correspondencia -imaginada y/o concreta- con escritores, cineastas, músicos, escritores, intelectuales y también movimientos.
viernes, 14 de junio de 2013
Influencia / Fernando Peña
Influencia
/ ¿Quiénes influyeron en quienes nos influyen?
¿Por qué Fernando Peña?
Es el artista que dio vida y personalidad a las criaturas más intensas que pudieran expresarse a través de un micrófono: Cristina Patricia Megahertz (La Mega); Dick Alfredo, Mario Modesto Sabino, Palito, Milagritos, Martín Revoira Lynch y Rafael Orestes Porelorti, entre otros. Se destacó haciendo tele, teatro y escribiendo libros, aunque cada mañana se dedicaba a hacer historia desde la radio. Fuese como entrevistador, o como entrevistado, Peña ha dejado una fuerte marca en los medios argentinos. Acaso única y -paradójicamente- sin influencias directas.
Diego Scott
Es actor y conductor de radio. Conoció a Peña en los pasillos de Radio América, y pasó a ser parte de equipo hasta el final. Fue su coordinador, productor y columnista en El Parquímetro, el emblemático programa de Fernando. Fue parte y testigo de algunos momentos desopilantes, y el encargado de guardar esas grabaciones que se escucharán durante la charla.
Leo García
Es un músico clave de la escena Pop de Argentina. Con una carrera de casi 20 años, también produjo a otros artistas y formó parte de la banda de Gustavo Cerati. Es autor de canciones como “Reírme Más” o “Morrisey.” Con Fernando Peña compartió varios momentos y entrevistas. Le ha dedicado canciones. Y hasta ha tocado en vivo con Peña. Quizás el encuentro más recordado, sea una versión de “Morrisey” a dúo con Roberto Flores.
Betty Elizalde
Alguna vez Fernando Peña reemplazó en la conducción de “Siempre Betty” a una de las voces más importantes de la radio argentina. Elizalde ha publicado el libro ‘Perfiles’ y trabajado por mucho tiempo en TV, pero fue en la radio donde encontró su segundo hogar. O más... “La radio es una continuación de mi vida. Cuando hago televisión me tengo que disfrazar y ocupar de parecer menos jovata, de peinarme, de cosas que no hago en mi vida cotidiana. La televisión es como ir al living de la casa de alguien que no es precisamente un amigo. Es un lugar al que voy con formalidad. En la radio estoy como en batón”, por frases como ésta Fernando Peña la tenía entre sus mayores influencias.
‘Influencia’ se basa en encuentros mensuales en los que invitados revelan su correspondencia -imaginada y/o concreta- con escritores, cineastas, músicos, escritores, intelectuales y también movimientos.
-El próximo martes 18 de Junio (de 19 a 21 hs) la Biblioteca Nacional será sede de una nueva jornada de 'Influencia'. Ciclo de charlas en las
que referentes culturales retratan las influencias de su trayectoria.
-En la segunda jornada de 2013, Fernando Peña será revisitado por Leo García, Diego Scott y Betty Elizalde.
Idea y Coordinación: Federico Lisica y Sebastián Meschengieser. -En la segunda jornada de 2013, Fernando Peña será revisitado por Leo García, Diego Scott y Betty Elizalde.
-Sala “Augusto Cortázar” (Agüero 2502)
¿Por qué Fernando Peña?
Es el artista que dio vida y personalidad a las criaturas más intensas que pudieran expresarse a través de un micrófono: Cristina Patricia Megahertz (La Mega); Dick Alfredo, Mario Modesto Sabino, Palito, Milagritos, Martín Revoira Lynch y Rafael Orestes Porelorti, entre otros. Se destacó haciendo tele, teatro y escribiendo libros, aunque cada mañana se dedicaba a hacer historia desde la radio. Fuese como entrevistador, o como entrevistado, Peña ha dejado una fuerte marca en los medios argentinos. Acaso única y -paradójicamente- sin influencias directas.
Diego Scott
Es actor y conductor de radio. Conoció a Peña en los pasillos de Radio América, y pasó a ser parte de equipo hasta el final. Fue su coordinador, productor y columnista en El Parquímetro, el emblemático programa de Fernando. Fue parte y testigo de algunos momentos desopilantes, y el encargado de guardar esas grabaciones que se escucharán durante la charla.
Leo García
Es un músico clave de la escena Pop de Argentina. Con una carrera de casi 20 años, también produjo a otros artistas y formó parte de la banda de Gustavo Cerati. Es autor de canciones como “Reírme Más” o “Morrisey.” Con Fernando Peña compartió varios momentos y entrevistas. Le ha dedicado canciones. Y hasta ha tocado en vivo con Peña. Quizás el encuentro más recordado, sea una versión de “Morrisey” a dúo con Roberto Flores.
Betty Elizalde
Alguna vez Fernando Peña reemplazó en la conducción de “Siempre Betty” a una de las voces más importantes de la radio argentina. Elizalde ha publicado el libro ‘Perfiles’ y trabajado por mucho tiempo en TV, pero fue en la radio donde encontró su segundo hogar. O más... “La radio es una continuación de mi vida. Cuando hago televisión me tengo que disfrazar y ocupar de parecer menos jovata, de peinarme, de cosas que no hago en mi vida cotidiana. La televisión es como ir al living de la casa de alguien que no es precisamente un amigo. Es un lugar al que voy con formalidad. En la radio estoy como en batón”, por frases como ésta Fernando Peña la tenía entre sus mayores influencias.
‘Influencia’ se basa en encuentros mensuales en los que invitados revelan su correspondencia -imaginada y/o concreta- con escritores, cineastas, músicos, escritores, intelectuales y también movimientos.
viernes, 24 de mayo de 2013
Querida Elsa
Esto lo escribí no hace mucho como presentación para un taller de escritura:
"Mi primer acercamiento a la literatura -ese doble
movimiento de leer y escribir- fue con ‘Tinke-Tinke’ de Elsa Bornemann. El
libro traía varias páginas en blanco para que uno pudiese crear sus propios
‘versicuentos’. Los míos no tenían mucho sentido, todos se titulaban “el loco”
y tenían el mismo final: alguien acababa muerto".
Querida Elsa: Siempre tendremos 'Socorro' y 'Tinke-Tinke'
(Q.E.P.D.)
martes, 21 de mayo de 2013
Algunas frases del 'Influencia' dedicado a María Elena Walsh
"María Elena era como Internet...te linkeaba"
"María Elena era una persona entrañable y muy incómoda"
Leopoldo Brizuela
"La mayor influencia que tenemos Los Cazurros de María Elena Walsh es la de fomentar el juego y la imaginación"
"Yo fui Mambrú...Yo fui el Brujito de Gulubú"
Pablo Herrero de Los Cazurros
"Hay algo peyorativo cuando se habla del teatro infantil y María Elena Walsh dio vuelta eso"
"Lei que una de las mayores influencias en la adolescencia de María Elena Walsh fue el cancionero popular inglés, y a mí en esa época me pasó lo mismo con el rock inglés. Es que esas canciones apelan a lo absurdo, a lo no racional"
Ernesto Sánchez de los Cazurros
"Ella compuso La Cigarra en el '72 que dice eso de: "tantas veces me mataron...tantas veces me morí...tantas veces me borraron...tantas desaparecí". Es increíble como visualizó lo que estaba por pasar"
"Lo digo sin ningún tipo de dudas, es el referente máximo que tengo, en todo, en su arte y en su forma de andar en la vida"
Jairo
Crédito de la foto de la jornada: Camila Ferreyra
"María Elena era una persona entrañable y muy incómoda"
Leopoldo Brizuela
"La mayor influencia que tenemos Los Cazurros de María Elena Walsh es la de fomentar el juego y la imaginación"
"Yo fui Mambrú...Yo fui el Brujito de Gulubú"
Pablo Herrero de Los Cazurros
"Hay algo peyorativo cuando se habla del teatro infantil y María Elena Walsh dio vuelta eso"
"Lei que una de las mayores influencias en la adolescencia de María Elena Walsh fue el cancionero popular inglés, y a mí en esa época me pasó lo mismo con el rock inglés. Es que esas canciones apelan a lo absurdo, a lo no racional"
Ernesto Sánchez de los Cazurros
"Ella compuso La Cigarra en el '72 que dice eso de: "tantas veces me mataron...tantas veces me morí...tantas veces me borraron...tantas desaparecí". Es increíble como visualizó lo que estaba por pasar"
"Lo digo sin ningún tipo de dudas, es el referente máximo que tengo, en todo, en su arte y en su forma de andar en la vida"
Jairo
Crédito de la foto de la jornada: Camila Ferreyra
jueves, 9 de mayo de 2013
lunes, 8 de abril de 2013
Mujer Fatal
Votó a favor del aborto, según Mitterand tenía "los ojos de Calígula y los labios de Marilyn Monroe", Helmut Newton la consideraba una chica pinup, Morrissey y Elvis Costello le dedicaron sendas críticas en formato canción, definió a su esposo como "el marido más espectral de todos los tiempos", y llevó adelante la guerra de Malvinas. Todo esto y mucho más sobre Margartet Thatcher aquí.
miércoles, 3 de abril de 2013
viernes, 8 de marzo de 2013
Los piratas vikingos
Mi artículo para el Suple NO sobre un documental acerca del jucio a los creadores de Pirate Bay. Incluye entrevista al director, Simon Klose. Click acá para ver la peli.
jueves, 21 de febrero de 2013
Extra Bacon
Siempre me cayó bien Kevin Bacon. Aunque la cancheree como que siempre le faltan 5 pal peso. Hasta me clavé esa bazofia llamada Quicksilver en más de una ocasión por cable, también dos buenas comedias románticas como El dijo, ella dijo y Piratas (gran peli para entender la Generación X, casi tanto como la de la Ben Stiller o la de Cameron Crowe: Singles). Así que me gustó mucho escribir esta nota sobre su serie The Following junto con un análisis sobre la violencia representada en la TV.
jueves, 14 de febrero de 2013
Duro de matar
Hoy estrenan la quinta parte de 'Duro de Matar'. ¿No hubiese estado bien el Nakatomi Plaza en El rulero porteño? Todo vale con tal de imaginar a John McClane con un mal día en Buenos Aires.
viernes, 8 de febrero de 2013
lunes, 4 de febrero de 2013
martes, 1 de enero de 2013
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