Dicho sea de paso

Dicho sea de paso, voy a usar más la frase dicho sea de paso.

Changing Roles

En 'Rain Man', darle a Tom Cruise el papel de Dustin Hoffman y viceversa.

Ya lo dijeron mis amigos

Se vienen los euracas...


Leo en La Nación: "Europeos en fuga:son jóvenes y emigran para buscar empleo"

Algo que estoy escribiendo

Al incorporarse en el banco se dio cuenta de lo errada que había sido su primera percepción. No había nada agradable en ser rodeado por una decena de sujetos a punto de bañarse con sus penes y testículos flácidos, bamboleándolos sin gracia y acercándose hacia él, invirtiendo la composición de 'La lección de anatomía del Doctor Tulp'. Aquí los expertos de Rembrandt estaban desnudos y el cuerpo diseccionado era el único vestido -con unos cortos y la camiseta de Ferro sumidas en sangre marrón y transpiración grisácea-.

Prefiero el sonido del silencio

A la gata que fifa en el tejado de mi casa

Buena metáfora

El Urquiza se mueve como el zamba, está a punto de llegar a Retiro.
-"¿Sabés como le dicen a ése?...manejaba la San Martín", -le lanza un vendedor ambulante a su esposa, ambos no videntes-.
-"Misil", dice el tipo que se sostiene en el hombro de su hijo-lazarillo.
-¿Por qué?
-Se bajaba del tren e iba derechito al blanco.

Falco, el grande

Lo digo sin ningún grado de ironía. Creo que Falco se adelantó en 20 años a Lady Gaga. Y era más divertido. ¡Rockéame Amadeus!

Changing Roles

Se me ocurrió una nueva sección: ' Changing Roles'. Nace de la foto que anduvo dando vueltas con ese Marty Mc Fly que nunca veremos a cargo de Eric Stoltz.
Pregunto: ¿No hubiese sido mejor que en 'Relity Bytes' Ben Stiller hiciese el papel de Ethan Hawke y viceversa?, ¿ le habrá dado pudor por ser el director del film?

Inconcluso 13

Tantanian habló de su carpeta en la compu en inglés ("Not done yet") repleta de obras sin estrenar ¿Por qué en el idioma de Shakespeare? Porque en castellano lo sentía como un mandato más tremendo. Habló de una pieza dedicada a Pier Paolo Pasolini y escuchamos la "sinfonía incabada" de Schubert. Su concepción de vida y obra, como dos conceptos mechados, aún tintinea en mi cabeza. Ah, y se despachó con una cantidad notable de titulares para nuestro video. 

Rolón -cargado de una oratoria honda, simple y personal- emocionó con su proyecto inconcluso: una misa dedicada a su padre compuesta desde el piano que nunca tuvo.

Un cierre de año desde las entrañas, melódico, sincero, picante, como nos gusta...Nos fuimos con la sensación de que este ciclo seguirá honrando su nombre.

Inconcluso / 13

Alejandro Tantanian

Es actor, director, dramaturgo y traductor. Y también cantante. Sus obras se traducen y presentan en varias ciudades del mundo, y es una referencia del teatro hecho con independencia. Algunas de sus obras publicadas son "Juegos de Damas Crueles", "Un cuento alemán", "Ensayo sobre la peste" y "La escala humana". Junto al grupo El Periférico de Objetos se presentó en más de 60 festivales internacionales. Fue el primer becario argentino, en el campo teatral, de la Akademie Schloss Solitude, Stuttgart (Alemania, 1999). Recibió numerosas distinciones -entre las que se encuentran el Premio Teatro del Mundo (1999 y 2000), el Premio Trinidad y Guevara (2000), el Premio de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (2001)- pero un gran golpe de parte de Google: cuando ponés Tantanian sale la foto de Martín Rocco: el golpe más certero a cualquier autoestima. Hace poco le preguntaron porqué trabaja más en el extranjero que en nuestro país, y dijo: "En Argentina se hace difícil. Uno ya tiene edad para vivir de lo que hace."

 

Gabriel Rolón

Es licenciado en psicología. Está especializado en psicoanálisis, coordina una red de profesionales y es muy conocido y reconocido por su participación en medios de comunicación (en radio con la negra Vernaci, con Alejandro Dolina o en sus propio ciclo; en TV como especialista o conductor de programas suyos, como Terapia Única Sesión). Además, es profesor de música y guitarrista de tango. Escribe libros que se venden y se leen un montón. Y que se falsifican un montón. Ahora sacó una novela, Los Padecientes. Antes de eso, tuvo varios oficios, dejo Económicas y pasó por el profesorado de Matemáticas. Acerca de su rol en los medios masivos, alguna vez dijo: A veces pensaba, cuando estaba en "Causa Común" o en "Todos al Diván": ¿cómo resisto la exposición mediática en lugares donde viene un stripper y yo estoy sentado al lado con mi carpetita? Y dije, bueno, tengo que resistir esto desde mi palabra, yo soy responsable desde lo que digo y lo que escucho. Y logré una especie de aparte.

Dos notas del futuro (de la semana pasada)

Durante el último fin de  semana  se realizó una nueva edición del festival de cultura y creatividad digital Art Futura. Hice estas dos notas para el NO 

 

Michael Adamo, de la productora Passion Pictures, contó cómo hicieron bailar a Madonna con Gorillaz y pusieron a los Beatles en un videogame

Más que parafrasear la sentencia del Indio Solari  (“el futuro llegó hace, rato”) la compañía audiovisual Passion Pictures bate aquella como si fuera un barman de otra dimensión. El trago será inédito para nuestros ojos. La receta es de un aquelarre, la coctelera rebalsa con técnicas de animación convencionales, otras de tiempos venideros y cuenta con combustible de una nave interplanetaria. “Obviamente los videos de Gorillaz nos pusieron un paso adelante”, sentencia Michael Adamo -productor ejecutivo de la productora con sede en Londres -. Passion Pictures nació en 1987 y en los últimos años ha obtenido todo tipo de reconocimientos (incluyendo un Oscar y varios Bafta) aunque el mote de “de culto” sigue intacto. “Debe haber contenido, una historia, personajes, que no sea sólo por el impacto visual”, explica.

-Todos sus trabajos son envolventes, oníricos pero muy reales. ¿Cómo definirías Passion Pictures?

-Somos como un laboratorio creativo con artistas de todo el mundo. Es la mezcla de perspectivas y culturas, y no sólo de de innovación en arte digital, lo que nos distingue. Es la fusión para crear universos, lugares imposibles, pero con técnicas hechas por grandes artistas. Hay gente que dibuja a mano, ése es la base, y  después está el set de herramientas de avanzada…stop-motion, Sci-G, live action, gráfica en movimiento, y más.

-Los clips de Gorillaz son su sello. ¿Cómo es el trabajo con el diseñador Jamie Hewlett  y el director Pete Candeland?

-Ha cambiado con los años ya que van por su tercer álbum. Se mantuvo lo del 50% para Damon Albarn en la música y el resto con lo visual. En los comienzos, como Jamie venía de la ilustración, nos solicitaba que lo ayudemos con las técnicas para contar la historia. Pero a esta altura ya es muy bueno con la animación y codirige los videos con Pete. Se involucró muchísimo más.

-¿Cuál fue el video más difícil de hacer?

-Todos. Nunca andamos con el tiempo suficiente. Y siempre tienen alguna cosa nueva. Hay diferentes grados de dificultad, pero creo que “El mañana” (Demon Days) significó un gran desafío. Es de los favoritos para todos.

-También se involucraron en las presentaciones de Gorillaz, como el memorable show de los Grammys con Madonna y la banda “virtual” tocando en vivo. ¿Cómo lo hicieron?

-Eso fue muy excitante. La técnica se llama “Musion”. Es un modo de proyección que crea personajes en 3D desde una pantalla aunque ésta es invisible para quienes los ven. Es como un holograma, parece que están allí. Es increíble. Se ve como una nueva dimensión. Los ensayos, la rutina, todo fue tremendo.

-La industria de la música y la del cine está en una encrucijada por la cultura 2.0, ¿cómo se insertan en este debate?, ¿qué es el futuro para Passion Pictures?

-Tenemos suerte. La web requiere que haya gente más creativa. Y eso para la animación es genial. Vemos más oportunidad, aunque la forma de trabajo no cambie demasiado en realidad. En el futuro queremos hacer más contenido y seguir  innovando con técnicas. Mezclar las cosas. Combinar. Pero no por ellas en sí sino por el resultado.        

-Además de los videos estuvieron metidos con rockumentales como “Live Forever”, “Stones in exile”, recientemente crearon el “Beatles Rock Band”, ¿fue una suerte premisa darle imagen a la música?

-No tanto. Con la música tenemos intereses en común. Pete Candeland, que dirigió el videojuego de los Beatles, nos elije por la inspiración. “Live forever” fue realizada por John Dower, y creo que todo el movimiento del brit pop infectó, en un buen sentido, a todos los que estaban allí.

-¿Cómo fue el desarrollo del videojuego para los Beatles?

-Con los videojuegos tenés más libertad creativa. En este caso había una sola línea clara: Contar la historia entera de la banda. Claro que hubo un ida y vuelta con los dueños de sus derechos. Así que las caricaturas debían ser aprobadas por Apple Corp., el hijo de George Harrison, Yoko Ono, Paul McCartney y Ringo Starr. Son leyendas así que fue un reto enorme.

-¿Se quejaban mucho?, ¿les rebotaban muchas ideas?

-Todos querían verse más lindos (risas). Que la cara es muy larga…

-Que la nariz de Ringo…

-Exacto. Pero estábamos encantados con el proceso y lo mismo pasó con el resultado final. 

Josh Harris, considerado el “Andy Warhol de la web” por haber registrado la pérdida de la intimidad antes de que existiesen Facebook y Gran Hermano, predice cómo serán los recitales en una década.

El comienzo del documental We live in public promete: “Esta es la historia del pionero más grande de Internet del que jamás oíste hablar”. En los títulos finales se ve la dedicatoria a Marcel Duchamp. Quien cubre el tiempo restante es Josh Harris. El hombre que -entre mediados de los ’90 y comienzos del nuevo siglo- anticipó lo que harían las redes sociales. El consabido tema de la pérdida  de la intimidad a costa de relaciones digitalizadas. Con Pseudo.com -primer canal de TV interactivo ensamblado con video streaming y dial-up- Harris ganó 80 millones de dólares. Luego ideó Quiet. Metió cerca de 100 personas en un bunker neoyorquino bajo una consigna: “Todo es gratis excepto el video”. En la mega performance, los encerrados podían tener sexo, disparar con metralletas, confesarse frente a un experto de la CIA y derrapar en cámara. Con su tercera invención -la que le da nombre al film- logró su propio Truman Show. Corría 2001, el año que explotó la burbuja digital, y entonces Harris quedó alienado, sin novia, y casi sin un morlaco. Menos de una década después -despreciado por You Tube, Facebook y My Space- promete volver. Hasta ahí el film. La charla con el NO se inicia con un viejo deseo suyo: “Si tuviera 14 años tendría mi grupo. Pero no sería una rock band, sería una net band. Más que instrumentos tendríamos conexiones con nuestros amigos virtuales. Como el control operativo de CNN. Y de ahí iría cliqueando lo que los demás verían. Lo que me piden se los doy”.

-¿Y cómo serían esos conciertos?

-Los llamo conciertos culturales. Se dará en muy pocos años. El mayor cambio será que quien esté sobre el escenario orquestará los signos de los asistentes y se los amplificará a los virtuales. Te va a volar la mente. Cuando vayas a esos recitales ya vas a conocer previamente a todos, porque estuviste en sus cuartos tocándoles la nariz. La intimidad en los viejos conciertos era a través de las drogas. La nueva droga es lo virtual.

Harris no  se considera un performer ni un entrepreneur 2.0, dice que va a crear la Factory que soñó Andy Warhol en el centro Pompidou, sueña con otro proyecto llamado The Wired City y se define como “uno de los artistas más grandes del siglo 21”: “Pablo Picasso dibujaba deconstruyendo a la gente, yo les doy una nueva singularidad, de hecho ya no existe el humano, somos singularidades conectadas…y voy muy bien hasta ahora”. Mientras lo cuenta, el cigarro que tiene en su mano no tiembla ni un poco. Toda esta excentricidad andante fue captada en el film de Ondi Timoner (ganador en Sundance). La misma que hizo DIG!, el rockumental sobre el amor y -principalmente- odio entre Dandy Warhols y Brian Jonestown Massacre.

-¿Cómo fue el trabajo con la directora? Supongo que sabías de la polémica de DIG!, qué terminaron pelados entre sí…

-Conozco a las dos bandas. Comparamos notas. Me dijeron que tuviese cuidado con ella. Y debo decir que a ninguno nos gustó lo que hizo (se ríe a carcajadas).

A Timoner le gusta el pulso urgente, los trapitos sucios, el drama a la Spinal Tap y por momentos uno no sabe si reírse o desconfiar de este tipo que habla sin parar ni pestañear. Además de su ascenso y caída estrepitosa, en We live in Public está el aislamiento infantil, su obsesión con La isla de Gillighan y el alterego (un clown tan terrorífico como el de It) con el que se presentaba a las reuniones de su empresa. También su posible redención en Etiopía. “Allí tienen la cultura más ancestral del mundo, es el último lugar donde hay humanos verdaderos”, confiesa. Atención. Harris pronuncia Ethioupia. Acentúa la ó y suena como si hablara de ‘Pandora’, el mundo de los Na’vi en Avatar. En su caso, el árbol de la vida es Internet. Y no es una buena. ¿O sí?

-¿Viste la película The Social Network?

-No. Pero lo que Mark (Zuckerberg) y yo vimos es esto: La privacidad está muerta. Y no es un problema. El verdadero conflicto es que estamos perdiendo nuestra individualidad. Tenemos mundos tan pequeños a nuestro alcance que nuestro cerebro se fractura. En diez años vamos a ser multiprocesamiento para la web.   

-¿Es estresante ser visto como un visionario?

-Lo fuerte es que quienes más me observan no es la gente en su casa  o en el cine, sino el Gobierno Federal. Y, loco, son buenísimos en eso.

Y la carcajada de Harris vuelve a contagiar.

Comienzos para novela

Y ella seguía allí. Esperando como un ghostbuster sin máquina de ectoplasma.

Nunca fui bueno para

Decirle al dentista: "Papi podés cambiar de radio que entre el torno y 'The captain of her heart' por Aspen mi cerebro se está descomponiendo".

 

Prefiero el sonido del silencio...

al del tipo que anuncia por parlantes de su camión "compro heladera, compro cocina, compro mueble, compro todo"

Inconcluso / Noviembre

INCONCLUSO

Y vos...¿qué no hiciste?

Asuntos pendientes en los itinerarios personales argentinos

Viernes 12 de Noviembre, 19 hs.

Alejandro Tantanian / Gabriel Rolón

 

CCEBA – Centro Cultural de España en Buenos Aires

Paraná 1159 – Entrada gratuita- Capacidad limitada

Ambos usan la palabra. Uno la lleva sobre las tablas. El otro le da vuelo más allá del diván. En realidad los dos hacen todo ello.
Tantanian es uno de los dramaturgos y directores más reconocidos de los últimos años, parte de la camada de realizadores que renovó la escena teatral local.
Rolón es psicoanlista, conductor de varios espacios en los medios y escritor.
En la última jornada de Inconcluso del año contarán sus proyectos sin terminar.

El doble click

Este es el artículo original que hice para la gran edición del día en el Suple NO.

Si a finales de los ’60 Luis Alberto Spinetta tuvo su contoneo con las juventudes peronistas, no debería llamar la atención que Polly Jean Harvey enfunde su sex appeal delante del escudo del PJ. Entre una y otra forma de militancia -además de los años- hay una variante en el uso de las herramientas políticas. La última, y más novedosa, es vía Photoshop y aparece entre los posteos del blog Sólo otro Emo Peronista. Una rara unión por cierto, producto de las siglas que la cantante británica comparte con el partido (perdón…movimiento) que ha definido nuestro país desde 1945. Se sabe: en política la unión hace a la fuerza, y más cuando está hecha por los nuevos cuadros. Y así van República unida de la soja, Mendieta, Conurbanos, Anarkoperonismo -entre los más renombrados- con su apoyo a la gestión de gobierno iniciada 7 años atrás. Mismo año en el que, vale recordar, Sharly de DDT se adelantaba a esta sintonía y simbolismos con su canción ‘El último grito de la moda’ (“El sushi y la pizza con champán ya fue: asado con el parquet...”)

Los que navegan La Peronósfera  no son los que recién salidos de la secundaria -o aún en ella- emocionaron con su compromiso por estos días. Con algunos -a veces pocos- años más encontraron en la web un “link hacia lecturas de mundo alternativas a la hegemónica”. Así reza el lema de Bloggers en acción, donde se aglutina a los llamados, y en general despectivamente, cibers K. Además de relecturas de Arturo Jauretche o John William Cooke, la militancia 2.0 (pero con V de victoria) mete la liturgia peronista en la batidora de las nuevas tecnologías. Y la mezcla va al palo. El Nac & Pop (pero con pop de Andy Warhol) nos regala un “Hello Kirchner”, el “troquelado” del ex presidente, incluso fascina con que “Si Evita viviera sería Linuxera”. Pero no todo es folclor digital. Por la horizontalidad Twitter, @la_pipi puede debatir con el actual vicepresidente y rebatir sus argumentos. ¿O son los de su ghost writer? ¿Quién sabe?

Caso particular es el de la autora del blog Diario de una Princesa Montonera. “Es como un checklist con mi historia”, explica Mariana Eva Pérez. Sus posteos nacen de la necesidad vital de recuperar “algo más ligado a la alegría, no puedo estar conviviendo con el horror, tengo que ir cerrando esto; claro que me da un poco de miedo, porque todo lo que está allí es una reflexión sobre mi lugar, sobre mis viejos y sobre sus asesinos”. Ya como dramaturga (Ábaco e Instrucciones para un coleccionista de mariposas) había volcado su cotidianeidad en tanto hija de desaparecidos. Actualmente mezcla registros, sueños y ficciones, se aleja “de lo testimonial”, aunque parte de hechos bien reales: La búsqueda y el encuentro con su hermano apropiado, sus visitas a la ESMA o los paseos por juicios. Pérez puede ser  tan sincera como juguetona y promete que lo narrado es  “110% verdad”.

“El primer domingo sin Néstor. Ay”, posteó sobre quien hizo de la recuperación de la memoria histórica una política de Estado. “Estoy llorando de a poquito todos los días”, confiesa. “No lo puedo racionalizar, es un duelo, y ahora, con este tipo, por primera vez hice la V de la victoria con un significado”. Pérez pide terreno para resaltar el mensaje de la Presidenta por cadena nacional: “Ojalá que se apoye más en los jóvenes que en otros sectores”. Y cuando lo dice se le entrecorta un poquito más la voz.

El palo al palo

El otro día soñé con el disco 'La salud universal' de Los Visitantes. Pocas veces me pasó algo así. Escuchaba fragmentos de sus canciones mientras la tapa del disco se desformaba. Como en un Youtube psicodélico.
Opus 1 del grupo, gran obra además, que hemos escuchado con mi amigo Daro durante largas sesiones en la casa de sus viejos. Luego me acordé del video de un tema del disco...Palo de payaso da más miedo que el malo de 'It'.