Dame el power

Mi control remoto se ha declarado en huelga, así que tengo clavada la tele en 'Animal Planet'. Si andan con ganas, picoteen estas series que describimos con el compañero Emanuel Respighi  en la siguiente nota.

Prefiero el sonido del silencio

Al click de ese cargador. Puede ser un Zippo. No. Fue un cargador.

Entrevista a Claude Chastagner

 Hace poquito salió esta nota en el Suple NO. Comparto las preguntas y respuestas que quedaron en el tintero de la entrevista al autor del libro 'De la cultura rock'.

¿Qué motivó su investigación? ¿Algo del presente? Si bien su análisis es retrospectivo, parece querer decir más de la actualidad que del pasado... 
-Mi investigación comenzó al darme cuenta de que cada vez más, los anuncios de televisión, los patrocinadores, las revistas especializadas, etc, utilizan la imagen de rebeldía y de protesta, sobre todo la de los años '60 de los músicos de rock. Mi primera reacción, obviamente, similar a la de muchos escritores de rock, era concluir que el rock había vivido su curso, que ya no ofrece alguna relevancia para nuestro mundo y para la vida de los "oprimidos", de los "dominados", los hombres humildes, a los cuales pertenezco, que las conexiones desde el principio con el comercio, el dinero, el capitalismo, etc, por fin había invadido todas las esferas de la música. En una palabra, que el rock se había convertido en sólo una burbuja vacía de la moda, y las apariencias. Al mismo tiempo, sin embargo, las discusiones con mis alumnos o al ir a conciertos y ver a los seguidores,  reveló que aún estaban muy comprometidos con la música, con su fuerza expresiva y de oposición. Así que, ¿dónde nos equivocamos? De ahí mi exploración doble: uno, para rastrear las razones profundas del poder (diminuto o no) del rock en la revuelta, algo que estaba en su propia naturaleza, un énfasis en las imágenes de la rebelión y el choque similares a los principios del capitalismo tardío. Dos, una investigación en cuanto a lo que aún quedaba de la rebelión para que sea aún relevante para la gente, lo que llamé "intersticios", la música de individuos solitarios, que se alejan de las multitudes, de las imitaciones, de las imposturas. Así que de hecho, se puede decir que mi análisis es retrospectivo, ya que buscar las raíces del "problema", pero traté de aplicarlo a la actualidad y lo que las personas hacen ahora con la música.

-Hay un momento en particular, show, disco o artista, que represente para usted la cumbre -y descenso posterior- de la cultura rock como forma de rebelión?
-Obviamente, los nombres serían los de los '60, Lennon, MC5, Iggy Pop, aunque hay otros que llegaron después, Marley, Sex Pistols, Nirvana y U2. Pero al mismo tiempo, soy consciente de la medida en la que estos nombres se han comercializado como rebelión, con su aprobación o no, y como usted dice, su declive posterior. Así que se me vienen los nombres, más independientes del marketing, un montón de mujeres por ejemplo, PJ Harvey, Bjork, o Zappa. Pero al final, más que los propios artistas, ¿no es más bien lo que hacemos con su música, y las palabras y las actitudes lo que más importa? ¿No podemos usar a nuestro favor como arma de resistencia, de oposición, de rebelión, de revuelta, incluso el grupo que suena más inocuo, incluso las boys band podrían serlo? En mi historia personal, como se cita en el libro, lo que cristalizó todo, mi pináculo, es un poco conocido, una banda griega (cuyo líder más tarde llegó a ser conocido como Vangelis), y para un álbum muy específico, 666. En fin...


-¿Vió la película 'Rock of Ages'? En su estupidez, encarna todo lo que usted epecifica, me refiero a a cultura rock como impostura. Hace 25 años teníamos otra película como 'The Decline of Western Civilization Part II: Los años del metal' que era mucho más inteligente en este enfoque, basándose también en el rock de L.A. ¿Estamos en una era de los dinosaurios otra vez? 
-No he visto a 'Rock of Ages', pero sé lo que es (me gustó 'The Decline of Western Civilization Part II: Los años del metal', sin embargo). Algunas personas denuncian, otros explican, otros tratan de obtener sus ganancias ... El tema de veteranos de la música rock es compleja. En primer lugar está la cuestión de que la generación de posguerra, a la que pertenecen estos artistas han tenido éxito, desde los años '60, para controlar no sólo el terreno político y económico, sino también el cultural, sino que han llegado a todos los puestos de toma de decisiones, se las arreglaron para convencer a las generaciones jóvenes de que son los mejores, lo mismo con los músicos de los años '70 y '60. Son dueños de los medios de comunicación, las compañías discográficas, etc. Además, las personas que todavía tienen dinero para comprar CDs y entradas para conciertos a precios elevados, son los más grandes. ¿Los más jóvenes, los que saben descargas, siguen escuchando esa música? Tal vez también, con la recesión, el desempleo, se idealiza y sueña con un mejor momento, cuando la vida parecía mejor, más fácil, más divertida. Y los músicos de rock más grandes puede encarnar ese período. Una última cosa es que los músicos de rock siempre han prosperado en transgresión: ¿habrán sido los '70 esa última transgresión? Pero me gustaría hacer una diferencia entre los artistas como los Beach Boys o Iggy Pop, que todavía están haciendo por orgullo personal, ni siquiera por dinero, por lo que yo puedo ver, y otros como McCartney o Dylan o Neil Young, que siguen creando música significativa: son más parecidos a los viejos bluesmen que siguen cantando hasta el día de su muerte, y todavía están amenazando, incluso sexualmente, y nadie piensa que es una broma. Esta es la forma en que los Stones podría haber sido, pero no lo hicieron. Pero con tan sólo mirar a los ojos de Jagger cuando Buddy Guy entra en escena en las películas de Scorsese, 'Shine a Light': están llenos de admiración y envidia, y la timidez como el joven que era hace décadas, de ser algo que a pesar de toda su fama y el dinero, nunca ha sido y nunca será ...

-La cultura rock ha tenido dos polos destacados: EE.UU. e Inglaterra... ¿Cree que hoy en día, con el avance de BRIC podemos esperar otra expresiones similares? 
-No sé mucho acerca de la música rusa, más de Brasil, China e India. En la introducción a la edición española del libro, hago hincapié en que lo que la música latina medida ha influido en el rock, lo que pocos saben. Además, incluso en los EE.UU. o Inglaterra, la música rock era una mezcla de muchas cosas diferentes de diferentes culturas y épocas. Así que sí, por razones históricas, la forma angloamericana llegó a dominar, pero siempre ha sido acriollada, mestiza, híbrida, "impura", y por eso la música es tan buena y emocionante. ¿Quién quiere la pureza? Y sí, a partir de la década de los años '50, muchas otras culturas prestado el lenguaje del rock. Pero hoy en día, tal vez no tenga sentido considerar al rock como anglosajón. Así que muchos países están haciendo cosas fantásticas, en América del Sur, en Argentina (y por mucho, mucho tiempo), incluso los artistas estadounidenses están ahora tomando prestado de otras tradiciones como Bhangra (originalmente de la India). Ya no hay una fortaleza unificada de música de EE.UU., a pesar de las apariencias. Las principales estrellas son todavía anglo (sean Springsteen, Dylan, McCartney, o Lady Gaga), pero sobre una base diaria de mezcla (bueno, el rock chino no es mi favorito todavía, pero yo soy un gran fan de K-pop y árabe dub y ritmos indios), creo que tienes razón, los ingredientes de EE.UU.-GB todavía estará aquí por mucho tiempo, pero se diluyen más y más, y complejizado. La única diferencia es que creo que nunca va a ser en el futuro un país o una cultura que domina el mercado y los gustos como fue el caso angloamericano.

-Su libro fue editado al compás de otros ('Retromania' de Simon Reynolds y 'El basurero de la Historia' de Greil Marcus) que analizan el rock, ¿por qué la cultura rock tiene tanto para interpretar cuando pareciera -siguiendo esos análisis- que no tiene mucho que decir? 
-Estos libros tratan de una tendencia que estaba presente en el comienzo mismo del rock, y desde entonces: la nostalgia, el pasado, cuando pensamos que la música es sobre todo acerca de ser joven, moderno, hacia el futuro. El rock es complejo y contradictorio. Y así, en mi opinión, rico y valioso. Bueno, no me importa que el rock no tenga nada que decir. Es probablemente algo bueno. Cuando los artistas comienzan a "decir" las cosas, suele ser tedioso, aburrido, irrelevante, o peor, inútil. El rock es más potente cuando dice "nada", cuando sólo se describen pensamientos, o el sexo, o diversión, o juega con los tabúes. Creo buen rock es antagónico a los "mensajes". Los mensajes matan al rock. Quizá nos deberían aplicar el título de un disco de Frank Zappa: 'Callate y tocá la guitarra'; como lamentablemente no podemos hacer eso, he ahí la razón de por qué hablamos.
Pero ahora es el momento de parar.

Influencia #2

Libros para leer al sol

Tres recomendaciones. Ya vendrán más.

No me bajés los brazos, pendejo

Aprendamos de la enseñanza del gran Horacio Accavallo. Acá la nota en Página 12 sobre box & rock y una entrevista a Yamil Peralta deleite para la platea masculina (y femenina por los comentarios que ya he recibido). La hicimos junto a Luis Paz como cuando Apollo y Rocky unen fuerzas en la tercera parte de la saga.

Get in the ring...

Foto de la gran Ceci Salas. Aquí estoy juguteando con el cabezal de Yamil Peralta. Llámenme "el misterio de Ucrania" Lisica. Sé que otros me dirán "El disperso" o "Moustache". También están bien...

Prefiero el sonido del silencio

A esa chica gritando en la calle en el medio de la noche.

El volumen de la historia

Por Fernando Martin Peña / Suplemento Radar / 9-10-12

A fines de 1999 o 2000, cuando hacíamos el ciclo El Independiente, con los responsables de la revista Haciendo Cine, estrenamos en el Atlas Recoleta el documental de Leonardo Favio Perón: Sinfonía de un sentimiento. El público abarrotó la sala en las dos funciones que fueron necesarias para exhibirlo completo. Los que no pudieron entrar, cantaron la marchita y sólo se aplacaron cuando el propio Leonardo Favio les explicó el problema. Cada una de las dos proyecciones tuvo varias horas de duración y en ambas estuvo Favio, pero de un modo particular. No quiso presentarla y llegó con la función apenas empezada. Me preguntó si podía verla desde la cabina y si podía indicarle cuál era el control de volumen del amplificador. Ya tenía problemas en la cadera y necesitaba bastón, pero eso no le impidió observar todo su film de pie por la ventanilla de la cabina. Cada vez que se escuchaba un discurso de Evita, subía el volumen hasta el tope. La primera vez entré para avisarle que saturaba un poco, pero se limitó a asentir feliz con la cabeza y entendí que estaba ahora dirigiendo a su público, como antes había dirigido su film. Las dos noches se fue, cálido y satisfecho, unos minutos antes de que la función terminara, sin sentir la necesidad de los aplausos.

Mañana, lunes 10, a las 19 comienza en la Biblioteca Nacional (Agüero 2502) el ciclo Influencia, en el que diferentes artistas revisitarán la persona o la obra que los haya influenciado. En el primer encuentro, el cineasta Fernando Spiner, el escritor Leonardo Oyola y el músico Manuel Moretti hablarán sobre Leonardo Favio.

De Inconcluso a Influencia

Influencia / ¿Quiénes influyeron en los que nos influyen?

La Biblioteca Nacional será sede de Influencia. Ciclo de charlas en las que referentes culturales retratan las influencias de su trayectoria. En cada jornada una figura será descubierta -en sus diversas facetas- por otras personalidades también reconocidas en su labor. Los influyentes podrán ser destacados o periféricos, incluso, más allá de una persona (un disco, una película, una corriente artística local o internacional).

En la primera jornada, Leonardo Favio será revisitado por el director de cine Fernando Spiner (‘Aballay’, ‘La Sonámbula’), el escritor Leonardo Oyola (‘Kryptonita’, ‘Hacé que la noche venga’) y el músico Manuel Moretti (líder de la banda de rock Estelares).

Idea y Coordinación: Federico Lisica y Sebastián Meschengieser

¿Por qué Leonardo Favio?

Es el artista popular argentino por excelencia. Influyente en el cine, la música y las artes en general. Concibió la política como herramienta poética. Su creación hiló de Luis Alberto Spinetta a Carlos Monzón, del baile a la canción testimonial, del exilio a realizar el cine más íntimo, reconocible,  vanguardista -y exitoso- hecho alguna vez en nuestro país.

Fernando Spiner tiene una sostenida trayectoria en cine y televisión. Su último largometraje fue ‘Aballay’ (ocho premios Sur 2011, basado en un cuento de Antonio di Benedetto); un western criollo como los que Leonardo Favio supo masificar con ‘Juan Moreira’ y ‘Nazareno Cruz y el Lobo’. 

 
Leonardo Oyola es escritor. Sus obras son policiales con un guiño “a lo fantástico”. Ha publicado -entre otras- las novelas ‘Santería’ y ‘Sacrificio’ para la colección 'Negro Absoluto' dirigida por Juan Sasturain; ‘Hacé que la noche venga’ (revelación 2008 en la Revista Ñ) y ‘Kryptonita’ (elegida de lo mejor de 2011 en varias encuestas). Hombre del Gran Buenos Aires que no deja de mencionar a Favio como referente cada vez que puede.

 

Manuel Moretti es uno de los compositores más reconocidos del rock local. Lleno de poesía y frenesí, con su banda Estelares lanzó seis discos, uno de ellos estuvo a punto de ser titulado ‘El Mundo de Leonardo Favio’.

Sala Augusto R. Cortázar de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502)

Fecha y hora: Lunes 10 de Septiembre / 19 hs.

Entrada Gratuita. Capacidad limitada

¿Qué es ‘Influencia’?

Se basa en encuentros mensuales en los que invitados revelan su correspondencia -imaginada y/o concreta- con escritores, cineastas, músicos, escritores, intelectuales y también movimientos.

A partir de una pregunta sencilla, que atraviesa conceptualmente el proyecto -¿quiénes influyeron en los que nos influyen?- buscamos que creadores de distinto origen inviten al público a conocer otros nombres y movimientos, o tener otra mirada sobre la creación, a tender puentes generacionales y artísticos.

El objetivo es que personalidades de nuestra cultura expresen públicamente su admiración por ciertas obras y los creadores que los inspiraron, que los inspiran, que les resultan fundamentales para entender su realización y el espíritu con el cual abordan su oficio.

Influencia es un ciclo donde la palabra es clave, pues a través del relato y el homenaje de los invitados se difunden y reconocen creadores argentinos y latinoamericanos. Al mismo tiempo, generan influencia sobre nuevas generaciones, estimulando la producción y proyección de emprendimientos artísticos emergentes.

Los invitados podrán elegir la forma de presentar sus influencias más significativas. A través de palabras, música en vivo e imágenes.

¿Quiénes somos?

Además de producir y escribir en conjunto varios ciclos televisivos y radiales, Federico Lisica y Sebastián Meschengieser llevan adelante desde 2009 el Ciclo Inconcluso (en el Centro Cultural de España en Buenos Aires). Anteriormente produjeron  ‘50 años de rock en la Argentina’ (para la Fundación Friedrich Ebert, en el Centro Cultural Ricardo Rojas)  y coordinaron los grupos del ‘Foro de ideas sobre cotidianeidad y mundos juveniles’ (para la Fundación Friedrich Ebert, en FLACSO).