Inconcluso por ahora

Recomiendo

2012-02-16T15:08:00.002-02:00

El libro de Bruno Latour, ‘Crónicas de un amante de las ciencias’ (Dedalus Editores)

Son más de cincuenta ensayos en los que el sociólogo y antropólogo francés piensa -sin camisetismo- el lugar de la ciencia en el presente. Básicamente se pregunta por la construcción de su autonomía. Los artículos pueden mencionar a calcomanías made in Texas donde Jesús se come a Darwin o narrar el cumpleaños que se le festejó a la computadora HAL 9000 en una universidad. Pero no estamos ante un ‘Freakonomics’ del mundo científico. Aquí el pop es la antesala de ideas con muchas proteínas. El periodista Federico Kukso lo describe bien en este artículo de Radar, Latour elogia al relativismo, se pregunta por la formación del gusto en la ciencia -como si fuese el cine, la comida gourmet o los autos- y batalla contra lo que denomina “la religión científica”.

Demoliendo mitos

2012-02-13T21:05:00.002-02:00

Te podés cambiar de cuadro -al menos por una temporada-. En la secundaria dejé a Ferro por San Lorenzo, incluso fui a la cancha y grité un golazo del Toto García a Gimnasia.

Prefiero el sonido del silencio a

2012-02-12T13:27:00.001-02:00

El redoblante murguero. Y a su bombo también.

Mil días con la música de Spinetta

2012-02-11T18:29:00.015-02:00

No sé si existe algo así como el antipanegírico. Hay que agradecerle al periodista Diego A. Manrique por volverlo popular con su artículo sobre el flaco Spinetta. Es más fácil provocar que escribir con cariño sincero. Un gran problema de la segunda actitud es que se puede caer en lo solemne y lo hipócrita. Como twiteó el amigo Gustavo Álvarez Nuñez (@ganposta): "Ahora todos nos llenamos la boca con palabras de estremecimiento y dolor, ¿pero programaban en sus listas las radios a LAS?". Con la primera, en cambio, uno puede quedar como un pedante, un insensible, ser juzgado por las hordas digitales, incomprendido, inoportuno, o todo eso junto.

La primera parte de su artículo, sin embargo, me parece atractiva. Cuando se refiere a lo que se hubiera perdido el arte, lo mal que nos hubiera ido, si Spinetta hubiese seguido al pie de la letra lo que se cantaba en 'El camino difícil': "Compañero toma mi fusil/ven y abraza a tu General/no ves que el tiempo se quedó a vivir".

Aunque, creo, que Manrique ya empieza mal. Parece más interesado en tirarle dardos al peronismo (no es un pensamiento latinoamericano es ¡el fucking movement!) que hablar del arte de Spinetta. En todo caso, lo político y magistral del flaco fue la sureal poetik de su obra. Atención: eso lo advierte el periodista español. Pero cuando se refiere a su personaje (atención 2: no dice persona) destila una honestidad demasiado brutal. Es como si aprovechara el funeral del flaco para cobrarse alguna deuda. Y lo queremos echar a patadas del entierro.
Queda claro, además, que al estilo gonzo lo inventó y mató Hunter S. Thompson. Ok. Casi le entrás a la ex del flaco ¿Y? Vos tuviste "casi" una noche con la ex de Spinetta, bueno, yo tuve -y tendré- muchos días con su música.

Pero todo es cuestión de contexto. Si con la muerte de Antonio Vega, un periodista de rock argento sólo hubiese hablado de que era un drogón o hallado en éste una metáfora del postfranquismo, no tengo dudas de que el commentismo idignado hubiese venido del otro lado del Atlántico.Y a fin de cuentas, allá él que dejaría pasar la chance de surfear su obra o invitar a subirse a la ola de Nacha Pop. Y que es lo mejor que puede hacerse:

The skinny boy meets Saint Peter

2012-02-09T01:47:00.000-02:00

-Antes de entrar, ¿tocás 'Muchacha'?
-...
-Bueno, la que quieras.

¡Piratas!

2012-02-06T16:07:00.001-02:00

El videograph de Crónica llama "pirata" al seleccionado de hockey femenino inglés y con ese tipeo pervierten la máxima de Karl Marx: Los hechos y personajes pueden repetirse como tragedia y farsa al mismo tiempo.

Control de la ira

2012-02-03T14:36:00.006-02:00

El problema de Phil Spector fue pensar que el gatillo era tan bueno como una consola para canalizar su ira. Nop. No fue una buena idea.

Groucho Vs. Wilde

2012-01-31T11:58:00.000-02:00

Las cosas no se dieron como deseaba, orgullosamente, fui el Huracán de Cappa.

Algo que estoy escribiendo

2012-01-27T11:49:00.002-02:00

Había algo que tenía muy en claro desde el comienzo de nuestra relación. Mi compromiso con Julia, mi amor por ella, crecía cuanto más extravagante se mostrara. Esa cualidad que funcionaba como un spray hacia los demás -la chica proveía de jouissance a la cosa- y la mantenía ajena del escarnio público. Su necesidad de llamar la atención me ubicaba, por otra parte, en un lugar de comodidad innegable. Ella era la desvergonzada, yo comía migajas de su personalidad.

¡Rocanrol René!

2012-01-26T19:01:00.005-02:00

¡Rocanrol…René!

El gran éxito cinematográfico de estos tiempos no es una película, ni siquiera el formato 3D, sino la nostalgia. Así lo demuestran el retorno a las salas de Volver al Futuro, Top Gun, El Padrino (éste año -entre otras- se sumarán Scarface y La Fiesta Inolvidable). Incluso Star Wars, Buscando a Nemo y Titanic mezclarán uno y otro fenómeno pues serán reestranadas con los inevitables anteojitos 3D. Lo cual puede compararse con lo que viene produciéndose en materia musical desde hace un buen tiempo (giras de gigantes, boxsets, reediciones, etc.). El deseo de ver nuevamente -o por primera vez- esos old hits, una promoción a costo muy bajo y/o con la cultura digital como soporte, las salas llenas…la ecuación cierra.
Los Muppets se suma al fenómeno de forma paradigmática. No podía ser de otro modo. Los muñecotes de Jim Henson siempre fueron unos cabrones entrañables. Como lobos con piel de… ¡rana!, debajo de toda esa goma espuma ofrecen algo muy particular. Su séptima llegada a los cines no es una remake de su show -pero casi-, su universo se bate nuevamente a duelo -en forma tierna- con la cultura pop, y hasta podría ser considerada la primera película surgida de la retroviralidad. Ojo: no confundir la manía por lo retro con doble click (lo saben aquellos que infructuosamente lanzaron una campaña por la web para que Scott Pilgrim VS. The World llegase a las salas).

Master of Puppets
Como en otras ocasiones, las armas de pacificación masiva de esta comarca son gags, más de un centenar de marionetas saltimbanquis, espíritu de music hall, y rock: En actitud, estética, sonido, invitados, guiños y, sobre todo, en esa ideología muppet tan explosiva como bonachona. Parafraseando a Pete Townshend, René y los suyos no piden verdad, tampoco auxilio, sino un descarado y dadaísta: “¡Mhana Mhana!”.
¿La historia? La troupe está desperdigada por el globo y su viejo estudio está a punto de ser demolido por el malvado de ocasión. A nadie parece importarle salvo a Walter -un muppet fan de los muppets-, Gary -un humano muy muppet- y la novia de éste, Mary. No pasará mucho tiempo para que René (renombrado Kermit) salga de su Graceland para reunir al grupo. Animal, por ejemplo, abandonó la batería y se halla recluido en una clínica aprendiendo a calmar su ira. El oso Figueredo (renombrado Fozzie) toca con un grupo tributo -Los Moopets- en donde la percusión está a cargo de ¡Dave Grohl! El chiste puede ser doble (o triple). No sólo porque el líder de Foo Fighters se llame “Animool”, se calce una peluca colorada o toque una tonta melodía pop con pandereta. En otra escena, un grupo de barberos entona “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana. Para entonces la cantautora Feist bailó en un musical y los muppets secuestraron a Jack Black. Por suerte en el grand finale, en medio de una notable interpretación de “Rainbow Connection”, Animal se entrega a los ocho cuerpos. Ésta canción es la misma que Weezer grabó para The Green Album (2011), un trabajo en el que My Morning Jacket, Sondre Lerche y Andrew Bird, entre otros, versionaron temas muppets como aperitivo del film que se ha vuelto un éxito de crítica y público en todo el globo.

Revisionimo Muppet
Empezando por su título, el film se presenta como un gran regreso de la factoría creada por Jim Henson. Nada de llevarlos al espacio para jugar con el 3D (aunque pueda elegirse por ésta opción) o descollar con efectos especiales (de hecho la mayor explosión del film no se ve). Aquí los Muppets hacen su viejo show televisivo. Se desempolva el espectáculo que en los ’70 coqueteó, sin contradicción alguna, con la contracultura y el mainstream. The Muppets Show podía tener como invitados a la cantante de protesta Joan Báez o C-3PO junto a Mark “Luke Skywalker” Hamill en pleno suceso de Star Wars.
Su piloto se llamó “Sexo y Violencia” pero en el fondo era “tan sólo” un buen show de vaudeville. Sin olvidar a la inigualable Dr. Teeth and The Electric Mayhem, conjunto que rebalsa de flowerpower y de magnetismo vudú en su líder (un homenaje al músico Dr. John). Y así podríamos seguir con esta gran bestia pop. The Muppets Show fue un programa de culto que inoculó la cultura de su época siendo, a su vez, parte estelar de la misma.
En Los Muppets todavía se respira algo de ese caldo reactivo. Cuando plantean de retornar con su show, se los tilda de hippies y el marketing los considera inviables. Eso y pequeñas gemas como un muñeco piromaníaco que explota el Monte Rushmore (emblema de patriotismo norteamericano), un puerco travestido jugando con navajas y las gallinitas de Gonzo eludiendo la censura al cantar “Fuck You” de Cee Lo Green.
Gran parte del mérito está en el cuarteto que le dio forma al film. Su prontuario es increíble. Jason Segel, comediante y colaborador del guión, ya había mostrado su amor por los Muppets interpretando a un titiritero en Forgetting Sarah Marshall. Nicholas Stoller, también guionista, concibió y dirigió Get Him To The Greek, un perspicaz registro del estilo de vida pomeleano. James Bobin, su director, estuvo en el detrás de cámara de Da Ali G Show (trampolín para el comediante Sacha Baron Cohen). Más importante fue su mano en otro show: Flight of the Conchords. Si todavía existen Cuevana y Taringa, vale sumergirse en la historia y las parodias de este dúo musical neozelandés que busca triunfar en Nueva York. Bret McKenzie, mitad de Flight…, tuvo en Los Muppets un cargo trascendental: Fue el responsable de su música. Sazonó la banda de sonido (con “Back in Black” de AC/DC por ejemplo) y compuso “Life's a Happy Song”, “Me Party” y ese hit del verano que no pasó, “Man or Muppet”. Canción que da pie a una de las escenas más hilarantes y conmovedoras del film cuando los personajes reflexionan sobre su propia condición humana -o muppet-.

La retroviralidad
Que este tino (50% travieso-50% tierno) hoy asome en series como Glee, los universos de Kate Perry y Zooey Deschanel, se comprende por lo generacional. Varios de sus creadores crecieron viendo los shows y las películas de la marca que hoy pertenece al grupo Disney (gran recicladora de cuentos infantiles por los que no ha pagado derecho alguno). Hasta Lady Gaga fue a una entrega de premios con René como pareja y se hizo un vestido lleno de ranitas. Pero hay una diferencia entre ese rescate vintage y el joie de vivre muppet que cala perfecto en la industria del entretenimiento. Los muppets no tienen ironía. Esta es una palabra desconocida en su diccionario. Su doble sentido nace de su sinceridad. El film tendrá sus chistes retro, pero aquí hay más de merecido autohomenaje. De hecho, el paso del tiempo, el quiebre de fronteras entre lo real y ficticio, son dos de los nudos centrales del film. Hay allí un pequeño mensaje subliminal. Si el mundo ya no necesita a los muppets, ¿qué clase de mundo es éste?
En estos juegos de tiempo y espacio, Internet dice presente, pues otro motivo del éxito actual tiene que ver con lo sucedido con los videos del show subidos a You Tube. Así fue como los expertos 2.0 de OK GO hicieron su versión del tema de apertura del programa. Le siguieron el cover de “Bohemian Rapsody” y el sitio Muppetsmahnamahna.com. La retroviralidad incluyó a un diseñador canadiense llamado Michael de Pippo, quien hizo circular por la web unos impactantes -y muy vintages- afiches de cada uno de los integrantes de la Electric Mayhem sin pedirle permiso a la Disney; luego el multimedio le concedió la licencia para poder venderlos.
Los gigantes del entretenimiento se ven en una posición extraña. Deben aceptar a regañadientes, discutir por copyright -y extorsionar- con aquellos mismos que les permiten subsistir. Un cambio de sensibilidad que se extiende a Star Wars Uncut, film hecho por los fans del universo creado por George Lucas y que recibió su venia.
A éste ida y vuelta entre fans y licenciataria, se le suma el descontento generado por la decisión de la Disney local de cambiar los nombres de algunos personajes. Lo cual genera un chiste impensado para aquellos que vean el film. Justamente uno de los deseos de Tex Richman, el archirrival de los Muppets, es ése: Variar su nombre.
Tanta agitación desatada por Los Muppets llevó a un análisis algo paranoico de un comentarista de la cadena Fox. Tildó al film de “comunista” porque Richman es un empresario petrolero tejano. Ni al águila Sam se le hubiese ocurrido una acotación más extrema. Aunque a su favor puede decirse que no estuvo tan errado. No hace mucho, y en las páginas de este diario, dos discípulos de Jim Henson definieron al gran titiritero, y responsable de todo esto, como “un anarquista amable”.

Cuelguen al DJ –y también al humorista-

2012-01-23T19:16:00.009-02:00

A raíz de la polémica surgida por la tira “Una aventura de David Gueto, el DJ de los campos de concentración” escribí en Twitter: “140 caracteres para expresar todo mi respeto por Gustavo Sala como compañero de laburo y los fines del humor, sus límites -o no- son muy poc”. No voy a esquivar lo prometido con un chistín. Encuentro fascinante el tema del humor como catalizador del ser humano -en particular de sus miserias más profundas- más aún cuando la controversia surge de un medio, y sección, donde colaboro desde hace más de cinco años. Aquí van algunas reflexiones sobre la tira y su repercusión.
Primero una aclaración. Habiendo compartido tiempo, reuniones, asados, trabajos, con casi la totalidad de los que han pasado por el Suple NO en el último tiempo, incluido Gustavo Sala, puedo asegurar que ninguno tiene simpatía por el nacionalsocialismo o ideología semejante (ni que les guste Comando Suicida). Son gente por la cual tengo tremendo aprecio profesional y personal. La mente abierta y sensibilidad como para abordar la cultura joven han sido las características históricas del suplemento. Con desfachatez y desparpajo, las posturas a defender, están en las antípodas de lo racista, xenófobo, o discriminatorio en cualquier forma.
Admiro el trabajo de Gustavo Sala. Cuando el jueves leí su tira (es una de mis secciones favoritas del Suple) esbocé un cuarto de sonrisa, muy pequeñita, casi por obligación. Confieso que no me pareció ofensivo -ni muy gracioso-lo que había hecho. Conozco su humor. Es grueso, impactante, violento y con alto octanaje de provocación, pero nunca llega a ser desalmado. Si Sala fuera un boxeador sería una mezcla de Tyson con Ali. Primero te deja groggy, después baila magníficamente. Debajo del morbo siempre hay algo más(1). Pero esta vez, tras pensarlo un poco sin camisetismo, no fue el caso.
Porque el trabajo previo de Gustavo, todo lo que vino haciendo el Suple y el diario en relación a la defensa de los derechos humanos, no son el eje de la cuestión. El punto es que la tira ofendió a muchos. Y vale detenerse un segundo en la ofensa, casi como el humor, se da como un calambre. Encontré una serie de reflexiones muy interesantes sobre los límites -o no- del humor en este blog . Resumo un párrafo que refiere a éste punto: “Si la ofensa supera el grado de lo que querés decir…pensalo”. Claro que no hay un ofensémetro estándar, lo cual dificulta la tarea. Considero que uno no puede hacerse cargo de todas las lecturas que hace el lector (¿qué es esa entidad difusa entidad llamada lector?) pero el medio es responsable de su línea editorial y de definir claramente los márgenes para que el sentido sea entendido lo más correctamente posible.
Ahí una primera clave. El contexto determina la aceptación o no del chiste. No sólo por la tira, sino por el tono que maneja el suplemento, quienes por primera vez se desayunaron con “Bife Angosto”, habrán sentido ganas de devolver el café con leche por la nariz.
Si un tipo que se desmaya al ver sangre, se ofende al ver “El Juego del Miedo”, allá éste salame. Pero en este caso, creo que la broma es confusa, en gran parte por los elementos para dar el mensaje y cómo son utilizados. De allí proviene la mayor molestia con quienes fueron sus destinatarios -que en este caso fueron muchos más que los usuales- .

El objeto del chiste
En una primera lectura ni me había dado cuenta de la asociación entre el nombre del DJ y la palabra gueto, leí la tira como una crítica -no muy fina por cierto- al totalitarismo del festejo en el ámbito de la electrónica. Y a ver, no hubo ningún ofendido entre los seguidores de David Guetta.
Desatada la polémica en Twitter(2), estuve pensando por qué podía llegar a considerarse insultante la tira. Muchos daban vueltas sobre el “con eso no se jode” o “banalización del Holocausto” sin decir mucho más. Las defensas a Sala referían al estilo de la revista Barcelona, el personaje Micky Vainilla, “El Dictador” de Chaplin, y podríamos sumar a los Monty Python, Woody Allen o Mel Brooks, quienes entre otros, han hecho sátiras notables sobre el nazismo (3). Alguien en Twitter llegó a recordar el humor usado en los campos de concentración por los confinados; justamente, las diferencias con el uso del humor en ese caso son lo bastante obvias como para desarrollarlas.
El gran inconveniente de todas estas defensas es que en ninguno de los casos mencionados el eje de la broma pasa por quienes padecieron el horror nazi. Obviamente, todos esos gags, sketches o dibujitos estuvieron entrecruzados por los millones de muertos, pero no se apuntó directamente sobre ellos. En el caso de la tira Maus de Art Spiegelman también es clara la postura (y no es muy graciosa que digamos). Ahí el despiste. Acaso el mayor pecado de Gustavo, fue la herramienta-objeto y cómo la usa en la broma: un campo de concentración con futuros exterminados, más que su reflexión/broma en sí sobre el snobismo en la electrónica.
Capusotto ríe del porteño cool facho, Chaplin de la locura totalitaria, los Monty Python del absurdo del plan fascista. Acá no es tan claro (o al menos para muchos no lo fue). Repito: Yo lo leí como una crítica al totalitarismo del consumo pero empleados esos elementos entiendo que pueda darse lugar a otro tipo de lectura: ¿los exterminados murieron felices?, ¿David Guetta es nazi? ¿El festejo de la electrónica lo es? ¿Todo lo que nos parezca malo en este mundo es homologable a lo peor del nazismo?
Creo que sirve como ejemplo algo sucedido con los Monty Python. Cuando estaban gestando “La Vida de Brian”, pensaron en colocar a Jesús como personaje, pero se dieron cuenta que el objeto de la gracia no debía ser la mayor figura del Catolicismo sino el uso que hizo de éste la Iglesia. De hecho en una escena de la película aparece Jesús, y son respetuosos de su mensaje. Igualmente muchos no entendieron el chiste y la turbamulta pidió la cabeza de los Python. Nunca se puede conformar a todos.
El problema, creo, no es entonces la caricatura gruesa, sino en función de qué se la está haciendo. Ojo no siempre el humor debe ser funcional a un “mensaje”. Pero si vamos a lo básico de la teoría comunicativa (emisor-receptor, blah blah blah) acá el mensaje llega con mucho ruido.
Me vienen a la mente otras tres películas que pueden ayudar en la reflexión. Las tres son de un humor más negro que Darth Vader.
En “La Última Cena”, un grupo de amigos arma reuniones para erradicar a sujetos que consideran despreciables (un cura homfóbico, una mujer que apoya asesinar a quienes abortan, un neonazi, etc). Son estos chicos bien pensantes los que terminan discriminando más que cualquier otro. Su soberbia y pedantería los pone a la altura de las posturas más execrables. Incluso quieren matar a una chica por lo que lee. Sirve para colocarse en los zapatos de otro, por más que sean muy incómodos y no nos gusten para nada. Mensaje claro.
Otro es el caso de “Idiocracy”. Una democracia de idiotas. En el futuro, Estados Unidos será gobernado por infradotados. Se trata de una cuestión demográfica. Sólo los rednecks y whitetrash tienen hijos. La película tiene sus momentos, aunque hay un problema en el mensaje que vale aclarar. La costra del balde, los desclasados, el lumpen, son siempre los culpables de todo lo que sucede en la película. Y ellos, una y otra vez, son objeto de burla. Mensaje no tan claro.
“Borat” es un ejemplo de todo de lo impolíticamente correcto. Pero hasta en ese trazo incómodo es bastante claro cuál es el objeto de burla en cada chiste. Recuerdo la escena en la que persiguen a los judíos en una especia de carnaval. Allí el objeto de broma es -de manera crudísima- la estupidez del antisemitismo. Toda la película, en sí, discute sobre esa tendencia humana a catalogar, separar…discriminar -bah- para sentirse más cómodo. Particularmente, para mí la mejor escena es cuando Borat se trompea en bolas con el obeso (“gordo” podría llegar a sonar ofensivo). La de la bolsa llena de caca también me puede. El mensaje es claro, aunque hay que verla con bastante limpiador.
Volviendo a la tira de Gustavo: Poner a Hitler al lado de David Guetta en un campo de concentración haciendo bailar a exterminados -chiste de jabones en el medio- para referirse al modo en que el público de la electrónica es arriado…Hay que explicarlo demasiado, y como dice el viejo dicho, si dobla es gracioso, si rompe no lo es...

Tiempo y espacio
Otro argumento presente en Twitter: “si esto lo decíamos en la intimidad…”. Bueno, un medio de comunicación no lo es. Y no tiene que ver con hipocresía (hasta Fernando Peña, inteligentemente, armaba ese telón de fondo semificcional para poder decir lo suyo). No son iguales. Un medio no tiene el mismo grado de responsabilidad e influencia que un grupo de reunión de amigos tomando birra. Son instancias, entornos, totalmente diferentes.
Otro razonamiento compartido, tanto entre los que defendían y denostaban a Sala, era el uso de contrafácticos. “¿Y si hablaba de un villero?”, “¿si ponía a desaparecidos”, “¿y qué del pueblo armenio?”, etc. Bueno, no lo sabemos. Y guarda con este argumento, por dos motivos. Uno porque puede esconder un resabio antisemita importante (“estos rusos siempre victimizándose”). E incluso si esa no fuera la lectura, Gustavo debería hacer cada tira de “Bife Angosto” con un mensaje aclaratorio cuadro a cuadro. Y así ni siquiera. Tal vez si lo metía a Diego Roca para referirse a Julio Argentino y hacía bailar a los “pueblos originarios”. O si hablaba de los “naziturros” como el absurdo de la homogeneización del consumo. O Guetta estaba en el gueto de Varsovia, en vez de un campo de exterminio, pasando música klezmer. ¿Y Pappo? ¿Dónde estaba Pappo?
¿No se entiende? Las posibilidades son miles. El problema de estos contrafácticos es que corren de terreno la discusión (por esto tampoco podemos saber si los chistes de Nik basados en rasgos físicos de las personas, hubiesen tenido el mismo tipo de rechazo). Repito: A mi entender es que en esta tira, para criticar el circo generado alrededor de un DJ, se usaron a los campos de concentración y a las victimas de una forma liviana. ¿Si esto puede ofender? Está a la vista que sí.
El “con eso no se jode”, que linda con la censura, no comparto y se desprende de lo anterior, se linkea con esta frase de Woody Allen: La comedia es tragedia más tiempo. Así es como Mel Brooks pudo reírse de la Inquisición española en “La loca historia del mundo” (incluidos un par de rabinos que son torturados). Si a Brooks se le ocurría el gag en 1850 resultaba chocante y pedían su cabeza, como muchos hicieron con Gustavo. Pero no fue el caso, Mel “Es bueno ser rey” Brooks zafó de la persecuta. Hoy no sé si zafaría de la inquisición digital…
Otro postura singular fue la de emplear otros temas de la actualidad (SOPA o la nena violada y embarazada en Entre Ríos). Algunos lo hacían para señalar la hipocresía de quienes criticaban a Gustavo. Hablás de esto pero no de esto otro(4). Incluso un reconocido periodista llegó a hablar de “basura antijudía” de la broma y tiró la hipotética de qué hubiese sucedido si la misma aparecía en Clarín o La Nación. Vale una pregunta: En ambos casos, ¿quién está banalizando qué o cuántos temas?

Y para terminar
Hay que agradecerle a Gustavo haber disparado una polémica en la que nadie podrá utilizar nunca la Ley de Godwin (según la cual un debate caduca cuando alguien menciona a Hitler). Lo que si sucedió con Juan Terranova surgido por su #pijazogate; polémica que puede compararse con esta otra por varios motivos (una broma incisiva -o fuera de lugar-, lecturas demasiado explícitas, más de un Torquemada dando vueltas con reclamos desproporcionados). Copio algo que escribí aquella vez: “John Lennon frente a su piano componiendo junto a Yoko. Está trabajando en una letra y de repente comienza a dudar. "Woman is...?". No sabe si escribir "nigger" con toda la connotación peyorativa que eso acarrea o poner "afroamericano". Finalmente se decide y manda a cagar al enano/a fachista maquillado de progre bienpensante”.
Particularmente para mí el humor, el periodismo, la literatura, ninguna actividad reflexiva-creativa debe tener límites o autocensuras. Aunque si queremos correr los límites de lo “socialmente aceptable”, “del buen gusto”, de los tabúes, bueno, pensemos un cachito en los elementos que usamos y con qué finalidad. Seamos más rigurosos con lo que queremos decir, como para no tener que explicar cada párrafo -o cada cuadro-... Preguntarnos por un breve segundo: ¿Es regodeo o hay algo más? No tener que escudarnos con la comodidad de dos comodines: la mala interpretación, los márgenes más laxos de una tira cómica -en este caso- o una ficción.
Sepamos además que la ofensa -o defensa- a ultranza son como un combo de Fast Food. Te sacian rápidamente y no mucho más. Y si comés todos los días en MC Donalds…bueno ya se hizo una película al respecto. La reflexión es de digestión más lenta, pero es mucho más rica y nutritiva.
Y a todo esto: ¿Qué pensará de la polémica el fan de los Redondos?

Notas al pie:
1) La tira de Cerati fallecido por el cántico popular en recitales es terriblemente ácida y notable en su significado. Arriesgo que por una cuestión de sensibilidad, no sería publicada ahora -como una que hiciese hincapié en el cáncer de Spinetta como metáfora para hablar otro tema-. Si eso “nos” suena fuerte, al menos debemos tener la capacidad de comprender que lo realizado por la maquinaria nazi, especialmente el Holocausto, puede ser ofensivo para otros.

2) Por momentos, Twitter se vuelve una caza de brujas digital con alto rebote en otros medios. El me gusta/no me gusta cruzado con un Maccartismo de impacto permanente. La tautología de un tipo de pensamiento en 140 caracteres. No deja de resultar chocante el modo en que una vez dicho algo nadie quiere dar marcha atrás. Es como si todos pudiésemos ser los panelistas de nuestro propio programa de TV. Las susceptibilidades están siendo picoteadas constantemente por el pajarito. Vale tenerlo en cuenta para futuras polémicas. ¿Hay que tener un posicionamiento tan fuerte y permanente sobre absolutamente todo?

3)¿Habrán sido banales por utilizar al nazismo como telón de fondo para hacer reír y pensar?

4) Me recuerda a una forma de regaño infantil: “En África hay chicos que se mueren de hambre y vos no querés comer”. Siempre habrá otro tema más acuciante que la boludez que estamos haciendo en este preciso momento. Incluso en esa reprimenda está la comodidad del señalamiento con el dedo que hoy se da con un doble click.

Algo que estoy escribiendo

2012-01-20T16:38:00.000-02:00

El árbitro pidió una pelota. Andrés, la levantó, hizo dos jueguitos y se la pasó de cabeza.
Tras el pitido del referí, supe que Patricio iba a dejarnos con uno menos. Uno de los pelirrojos se la pasó al otro, entrándole a la pelota con el desdén propio de la cucharita, la respuesta de Patricio fue ir con los botines hacia adelante. Su golpe los desestabilizó justo en la parte posterior de sus rodillas. Utilizó cada una de sus piernas para fusilarlos. Sin ser violento -incisivo ciertamente- aclaró los tantos desde el principio. Fue un movimiento magistral ya que además se llevó la pelota en el aire. Erick y Mick se revolcaron por el suelo como perros aeroportuarios felices por haber hallado un cargamento ilegal. Nadie de nuestro equipo siguió a Patricio con la jugada, al darse cuenta, le pegó desde lejos y su tiro pasó por arriba del travesaño. Pero me equivoqué en un punto. El árbitro no echó a nuestro compañero. Tras el pitazo inicial, Patricio había llamado al juez tocándolo en el hombro, éste se había dado vuelta sin poder advertir su artimaña posterior. Los de Hacha y Tiza le pidieron la roja pero su reclamo no tuvo eco.

Prefiero el sonido del silencio

2012-01-16T11:43:00.000-02:00

A la verdad del insomnio y sus alrededores.

El loco

2012-01-14T15:45:00.000-02:00

Creo haber visto más fotos del loco Gatti tomando sol en pantaloncitos fluo que atajando. La vincha siempre presente, claro.

Focker out!

2011-12-29T21:24:00.001-02:00

Nos vemos...

Groucho Vs. Wilde

2011-12-28T12:11:00.000-02:00

Imaginar el haiku más largo del mundo. Ya terminó.

Manotas

2011-12-26T11:24:00.000-02:00

Leo por ahí que el pulpo es uno de los invertebrados más inteligentes. Pero Manotas era bastante boludo ¿no?

Changing Roles

2011-12-22T13:21:00.000-02:00

Cambiemos en cada película navideña a Papá Noel por Karl Marx: "Proletarios del mundo uníos....Ho Ho Ho...".

57 Channels (And Nothin' On)

2011-12-16T11:58:00.000-02:00

Top Secret a las cuatro de la tarde rompe cualquier monotonía posible. Es imposible tener un gag favorito, hay uno cada 30 segundos, y creo firmemente que el bigote de Déjà vu es más gracioso que muchos de ellos.

Los Muppets

2011-12-13T22:00:00.002-02:00

No sé si adoro a los Muppets por mostrar un mundo lleno de destrucción, humor, galantería y ternura -entre otras cosas- o por qué la primera vez que fui al cine fue para ver a esos muñecotes parlanchines. De una forma u otra, me puso feliz enterarme de que en pocas semanas llega una nueva peli de la creación de ese genio llamado Jim Henson.

Ah, y para mí siempre será René. Nada de Kermit. Sé que en España la llaman Gustavo: René tiene muchísima más onda...

Prefiero el sonido del silencio

2011-12-12T20:05:00.001-02:00

a cierto crack de mi espalda

Algo que estoy escribiendo

2011-12-08T12:27:00.000-02:00

Sobre el final de la jornada tuve una reunión con la jefa de prensa. Silvia. La primera impresión fue la de Ms. Pacman con rulos y cabellera corta. Lucía apurada, nerviosa, había algo que no lograba hallar en su escritorio y uac uac uac uac.

Comienzos para novela

2011-12-06T12:19:00.000-02:00

Cae el protector bucal con sangre babeada -más lento que los anteojos de Lennon-. Él claramente no piensa en ello. Ni en lo de "Córtame el párpado Micky". Sólo quiere echarse en la lona y dormir.

Sueño rockero III / Sandro

2011-12-04T12:07:00.003-02:00

Entrevistaba a Sandro en su casa. La entrada no era esa muralla tibetana que cada 19 de Agosto se sigue poblando de "nenas". Para ingresar había que atravesar un patio interno que daba a la vereda y, previo a esto, un pequeño enrejado que te llegaba a la cintura, igualito al de la casa de mi abuela -al de la casa de miles de abuelas más-.
El mismo Sandro salía a recibirme. Su bata era negra, de seda, el estampado de una rosa china rojísima se fundía con una serpiente en su espalda. No esperaba menos del monje de vida sincrética.
Cuando salió a la calle un par de fans contuvieron su adrenalina.
"Pasá rápido" me resguardó Sandro. Bajé la mirada y el monje llevaba unas pantuflas Sufflé. "Glamour y sabiduría terrenal", pensé.
¿La entrevista? Bien, cordial, un fenómeno.

Dedicado a Luis Paz, gracias a quién me enteré del rito de darte unos besos con tu chica ahí, contra las rejas del templo de uno de los primeros rockeros argentinos.

Albahaca

2011-12-02T11:10:00.000-02:00

Cuando me entierren quiero que sea en un campo de albahaca.

The Clash y María Marta Serra Lima

2011-11-26T11:49:00.005-02:00

Ayer, con la gente del Taller de Periodismo y Cultura Rock, entrevistamos a Bobby Flores. Todavía retumba en mi cabeza ésta anécdota: "Cuando había discos prohibidos, si el dueño de una disquería te conocía podías conseguirlo, pero había que llevárselo con otro envoltorio. A 'Sandinista' de The Clash lo tuve con la tapa de uno de María Marta Serra Lima. Tal vez ibas caminando por la calle con José Luis Perales bajo el brazo. "Mirá ese salame escucha Perales", dirían, y adentro tenías uno de Clapton, en vivo en Budokan ponele, con una versión terrible de 'Cocaine'".

Sueño rockero II

2011-11-25T12:05:00.000-02:00

Soñé que debatía sobre rock. Yo defendía a Robbie Williams y alguien me llevaba la contra. Sí, eras vos.

Los nombres

2011-11-24T12:45:00.001-02:00

Desde "Peor es nada" que la TV y -sobre todo- la radio se ha poblado de programas con nombres como: "Hacemos lo que podemos", "Le ponemos onda", "¿Y qué querés?", "Yerba no hay", "Es un robo juez". Pregunto: ¿Por qué el regodeo mediático de chapotear en el barro?

La bailarina

2011-11-22T10:52:00.001-02:00

Tal vez conozcan a la banda (y a la bailarina)

Iggy / Sueño rockero

2011-11-18T11:32:00.001-02:00

En mi sueño Iggy Pop regenteaba un merendero tipo '50. Tenía gorrita blanca y todo. Atendía bien. Daba dos tazas de café como mínimo.

Comienzos para novela

2011-11-17T11:20:00.002-02:00

Cuando despertó en el baño, el zorullo del dinosaurio todavía estaba allí.
(Augusto Monterroso es lo más).

Prefiero el sonido del silencio

2011-11-15T14:10:00.000-02:00

a eso que hace mi televisor cuando lo apago.

Algo que estoy escribiendo

2011-11-10T18:16:00.000-02:00

El domingo jugamos y ganamos en una de suspenso algo estereotipada. Todos jugamos bien y no hubo lugar para sorpresas o vueltas de tuerca de guión. Aunque tuvo su comic relief incluido. Fue un grito que me dio Pablo por mi intención de enfriar el partido. Detuve la pelota con la derecha, y me paré sobre ésta como si fuese la presa debajo del pie de un cazador. Busqué a mis compañeros y los señalé a cada uno con el brazo extendido. “¡Dale Travolta y la concha de tu madre!”, me gritó. Incluso el árbitro se rió. En el resto del encuentro cada uno cumplió su papel con sobriedad. Pablo estuvo seguro en el arco, Andrés hizo varios goles, Mariano tiró más diagonales que La Plata, Patricio y Andrés abrieron el juego con elegancia y yo me dediqué a ser el oxígeno.

Un encuentro raro y mágico

2011-11-07T18:46:00.002-02:00

Voy en el tren camino a dar una clase sobre rock y periodismo. En la estación Drago se sube Emilio del Guercio. Me presento y comenzamos a charlar. Hablamos de Aquelare aunque yo pienso en Almendra. Me cuenta que está a punto de viajar a México para entrevistar al hijo de Discepolín por un programa de tele y de otro proyecto sobre rock argentino de una Unviersidad. Emilio es amable y tranquilo, su calva es luminosa y lleva el attachet de cuero con más onda de todo el ramal Suárez. Me anota su mail y le digo que nunca supe cómo se escribe su nombre. "Como suena pero sin diéresis", explica. Me pregunta por mi apellido y yo le digo que en ucraniano significa zorro. Abre sus ojos y sonríe. Nos despedimos y bajamos en la misma estación. Podríamos haber seguido con la charla, pero no, mejor que sea así, sin fórmulas ni protocolo.

Ideas Bobas

2011-11-03T00:25:00.002-02:00

Uno de los momentos más particulares que viví con el cine, fue al ver Héroes durante las vacaciones de 1987 (o 1988) en Pinamar. La gente gritaba los goles, los ole, chiflaban cuando aparecían los ingleses... Un auténtico quilombo. Nunca más sentí en el cine algo así. Pero, pese a tener 9 años y estar embebido del delirio colectivo, tuve entonces un ataque de racionalidad. Me pareció inexplicable que en la escena del segundo gol del Diego a los ingleses usaran el relato de Claudio María Muñoz en vez del de Victor Hugo Morales. Para entonces su "arranca por la derecha el genio del fútbol mundial" era el ABC futbolero para cualquier ser humano, hormiga, extraterrestre u ente supraterrenal que estuviese en Argentina. Hay una explicación; el documental lo hicieron los piratas.
Si se llega a lanzar una nueva versión del documental, propongo que la escena de las piernas del Diego -dejando desparramado a Butcher y al resto- lleve el audio de "¡Genio! ¡Genio! ¡Genio! Ta-ta-ta-ta-ta...Gooooooool".

Lemmy is God

2011-11-02T02:17:00.002-02:00

"I am the one", canta Lemmy, y le pega con el neologismo de "Orgasmatron"...
Por algo en Airheads nos explican que en una batalla entre Lemmy y Dios ganan ambos, ya que "Lemmy is God".

Frases al voleo del último inconcluso

2011-10-29T15:30:00.008-02:00

"La mujer gigante tiene mis rasgos", sinceró Marta Minujin. Ese proyecto inconcluso, una estatua que se iba a ver desde Uruguay, hoy está desperdigado por varios puntos de la ciudad. Atenti, cuando Marta no quiere ser reconocida sale a la calle sin anteojos.

"Nunca me van a ver vestido así sobre el escenario", contó Ale Sergi cuyo proyecto inconcluso es una película -un musical, claro- con Miranda!.
Confirmó, por otra parte, que lo que cuenta Wikipedia sobre él es cierto: Fue elegido mejor compañero en la primaria y secundaria.

Muscari lleva un promedio de tres obras al año desde mediados de los '90, pero todavía le quedan algunas por hacer -una Caperucita Roja hot por ejemplo-. Aplicado, llevó su computadora y leyó unos words que desde la pantalla desnudaban un orden japonés extremo pero de tierra argenta en su interior. Entre esos textos había uno con proyectos personales pendientes; que su tía y su mamá se vayan preparando para manejar en doble turno el maxi kiosco. Más reflexiones de José María sobre el ciclo en su propio blog.

Martha & my sister & her glasses

2011-10-28T02:35:00.001-02:00

My sister tells Martha: "You're a genius".
Martha answers: "Yeah, I know".
And I reflect myself on Martha's glasses.

Penas lavadas

2011-10-27T11:45:00.002-02:00

Las penas se lavan, ¿pero quién las seca?

Mash-up

2011-10-26T20:50:00.001-02:00

El mash-up, unir dos canciones distintas y que suenen bien en esa mixtura, le debe más a la gastronomía que a la música. Una milanesa con huevo frito para el pop.

Escenas de películas que recuerdo no sé muy bien por qué

2011-10-25T19:48:00.000-02:00

De 'Braveheart'. Antes que el grito de "Freeeeeeedoooooooom" tengo más presente cuando el rey lanza al experto en artes bélicas y pareja del príncipe por la ventana del castillo.

Groucho Vs. Wilde

2011-10-22T16:37:00.000-02:00

Me causa gracia cuando en un grupo de amigos se habla sobre belleza masculina y se utilizan todo tipos de palabras, excepto una muy simple y que suele ser la primera que viene a la cabeza: lindo. A mí también me ha pasado. "Noooo, ¡tiene una facha!", "¡Qué pinta!", "mata", "ganador". Todos esos términos son la Coca-Zero de los que no aceptan que les gusta la dietética.

Prefiero el sonido del silencio a...

2011-10-21T11:08:00.002-02:00

El goteo de una canilla por la noche.

Inconcluso / Octubre / Minujin + Muscari + Sergi

2011-10-18T15:11:00.011-02:00

Tercera jornada 2011 del ciclo en el que referentes argentinos cuentan los proyectos personales que todavía no pudieron concretar. Los invitados -parecidos y diferentes- cuentan, narran, muestran, las ideas que aún no plasmaron en forma definitiva, las que dejaron de lado, las que están esperando un mejor momento, las que los definieron como lo que son....

Ésta vez cuentan sus proyectos la artista plástica Marta Minujin, el director de teatro José María Muscari y el cantante de Miranda! Ale Sergi. ¿Podrán aguantar tanto pop?

Marta Minujin

"Arte, arte, arte". La frase le pertenece a la artista plástica argentina más famosa. La han llamado la gran bestia pop de las artes plásticas y la Andy Warhol local (a quien le pagó la deuda externa argentina con choclos en 1985). Dueña de una obra abundante, colorida y sentida -y de los mejores anteojos del país- Minujín fue parte de la generación del Di Tella, recibió a la Democracia con un gran Partenón de libros y recientemente llevó a cabo su Torre de Babel en plaza San Martín. Así se catalogó: “Yo creo que a Marta Minujin no se la recordará por una obra determinada y mantenida en un museo, sino por toda su actitud, por sus espectáculos de arte, por la incorporación del show y la alegría a un terreno excesivamente sacralizado intelectualmente”.

José María Muscari

Su perfil de Twitter decía: “No soy transgresor, ni polémico, ni estoy loco”, pero afín a su hiperkinesia decidió cambiarlo y ahora reza: “Varón: actor, director, dramaturgo, hago radio, voy al gym, circulo la TV y busco pasarla bien en la vida sin prejuicios. Me va la simpleza”. Su CV en Alternativa Teatral podría colapsar al sitio: Desde mediados de los ’90, ha dirigido (y escrito) casi cincuenta obras de teatro. Sus nombres son clarificadores de su sello: “Piel de Chancho”, “Shangay”, “Grasa”, “Mujeres de carne podrida”, “Pornografía Emocional”, “Catch” y “Electra-shock”. Se lo ha tildado de excesivo y kitsch -aunque confesó no saber qué significa bien el término-. También de almodovariano. A diferencia del machengo se crió en Devoto como hijo único, de padre verdulero y madre personal de limpieza: “Vengo de una familia italiana que se juntaba debajo de la parra de la casa de la abuela, haciendo fila con la compotera para que te sirvieran la ensalada de fruta. Éramos como 60”.

Ale Sergi

Creció en Haedo fascinando con Prince y Federico Moura; fue mejor compañero del colegio en la primaria por varios años y sonidista de presidentes; formó el grupo Mama Vaca; pasó música en varietés, y de esos encuentros se terminó gestando a comienzos de los ’90 Miranda!. Desde “Es Mentira” al recién horneado “Magistral”, el grupo ha retomado la senda del rock (¡y el pop!) que juega con dobles mensajes. Entre la diversión y el desparpajo, entre la seducción y la sugerencia, entre el glitter y los falsetes, Sergi le dio masividad y locura a la escena local con canciones pegadizas y bailables. Sujeto movedizo que cruzó su propuesta con las telenovelas, compartió mesas con divas, jugó a ser actor en el cine con “Miss Tacuarembó”, ¿y por qué no? provocando con los límites. Y sí, es Ale Sergi mi amor.

Inconcluso / Marta Minujin, José María Muscari y Ale Sergi / Jueves 27 de Octubre / 19 hs (puntual) / CCEBA Florida 943

Escenas de películas que recuerdo no sé muy bien por qué

2011-10-14T18:08:00.004-02:00

En realidad se trata de un videoclip. Perfect Kiss de New Order. Su comienzo es con el sello Fac 321 porque Factory Records numeraba cada una de sus creaciones. La trescientos veintiuno es tan perfecta como el beso al que alude el tema. Jonathan Demme, el mismo que años después dirigiría 'El Silencio de Los Inocentes', comenzaba a dar muestras de lo que es dejarte sin aliento. Pero en este caso no hay un asesino en serie y mariposas en un cuarto sin luz, sino una banda de rock en una sala de ensayo con un bajo, baterías secuenciadas, teclados y un nervio a punto de explotar. Un perfecto balance entre destrucción, arte y humanidad.
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Post Scriptum: Compresión es otra palabra que viene a mi mente. Y no está mal, ya que a Stephen Morris (el que hecha las mejores carulas en el video) alguna vez le dijeron: "Tocá la batería más rápido pero lento". La máxima del productor Martin Hannet haya su traducción visual en este clip.

La filosofía de Joey

2011-10-12T19:30:00.000-02:00

A veces el día se parece un spin-off sin suerte. Ojalá tengamos de nuestro lado a Joey Tribiani para rematarle a la soledad un: "How you doin'?".

El Bichi y Daro

2011-10-11T18:19:00.001-02:00

En los aeropuertos ves famosos: es una fija. El viernes pasado en el Newbery yo solo vi a un periodista de Crónica TV que no entra en esa categoría (no era el cronista toquetón); por suerte mi amigo Daro no rompió con el hábito. Aquí su narración del hecho.

Algo que estoy escribiendo

2011-10-07T11:08:00.002-02:00

Al equipo de Flores F.C. lo conocíamos. Eran seis chicos orientales, creo que coreanos, que andaban juntos desde la secundaria. La sorpresa fue su entrada. Al igual que nosotros pusieron un tema. Pero en su caso nada de portátiles. Hicieron sonar “Beat it” de Michael Jackson desde los altoparlantes de la cancha. Las luces se prendieron justo al comienzo de la guitarra de Eddie Van Halen.

-Buen tema para entrar -lo codeé a Andrés-.

-Buen tema -me contestó-.

Uno de los coreanos tiró una doble mortal hacia delante y gritó algo inentendible, por detrás de él dos pibes jugaban con navajas mariposas. Uno de ellos tenía anteojos negros y dejaba caer de su labio un Marlboro Light. El otro tenía una bandana fluo en la cabeza y gesto amenazante. La escena daba miedo y gracia a la vez. Fue una sensación atemporal. Martín me dijo algo sobre “Oliver Atton y Benji haciendo el haka nipón” y me reí.

Personas Inconclusas

2011-10-06T12:28:00.001-02:00

Randy Rhoads y Mick Ronson. Además de unas melenas rubias hermosas, fueron los compañeros que necesitaban Ozzy y Bowie para armar flor de quilombo. Sus aportes para la posteridad son "Crazy Train" y "Ziggy Stardust". Cuando escucho el riff del primero y ese truco sobre el final de la primera estrofa del tema de Bowie, siento exactamente lo que quiero sentir. Y los dos se fueron antes de tiempo.

Cambio de dial

2011-09-29T18:17:00.000-03:00

Acá el link a mi nota

Leonardo Da Vinvi, Benjamin Franklin y

2011-09-29T01:29:00.000-03:00

Patrick Swayze. Un auténtico hombre renacentista: Actor, bailarín clásico, ceramista (lo vimos en 'Ghost'), patova (lo vimos en 'El Duro'), surfer (lo vimos en 'Punto Límite') y cantante...

Sueño

2011-09-28T15:33:00.000-03:00

De un lado tengo a María Laura y a Santo. Del otro a Cristina y a Rodolfo. Unos me piden que pase una nota a un rockero. Los otros un videito de Internet. Despierto con taquicardia.

Sobre las vueltas de tuerca

2011-09-27T19:27:00.000-03:00

Se habla mucho de dar una vuelta de tuerca a las cosas, ¿y de las llaves que uno usa?, ¿nadie dice nada?

En el radar

2011-09-25T18:42:00.000-03:00

Gracias a Radar por el espacio. Acá el link a la nota.

Bonus Track

2011-09-25T12:32:00.000-03:00

Un bonus track de lo que se verá desde las 18:00 hs en el suple Radar de Página 12.

Calzarse la 10 en la Selección
Por Rubén Capria
De todas las imágenes que pueden ver de mí en una cancha de fútbol, nunca van a verme con la camiseta de la Selección. Esa es mi parte inconclusa en el fútbol. Y no todo lo que uno tiene inconcluso depende sí mismo. Tuve el privilegio de vivir de mi gran pasión, que siempre fue jugar a la pelota, pero nunca jugar en la Selección, me quedó pendiente. Hice todo el esfuerzo que pude y quizás no tuve las condiciones para estar ahí. Pero también depende de que a un entrenador le guste tu manera de jugar. En la época de Racing me sentí cerca, podría haber tenido una oportunidad, tenía 25 años, estaba bien en todos los aspectos. Pero Daniel Passarella que era el Director Técnico confiaba para mi puesto en Ariel Ortega y el Muñeco Gallardo, dos grandes jugadores. Y probó con muchos. Yo hacía goles y rendía bien, pero no tuve la posibilidad. En cada partido te pasan cosas graciosas, jugadas inconclusas. Con Adrián De Vicente en Racing, hicimos una triple pared, una jugada hermosa, Adrián iba a definir y justo se cruzó el Piojo López, no sé qué pasó, se chocaron hubiera sido la mejor jugada de gol, un gol hermoso que no fue.

Fulbo

2011-09-23T07:55:00.000-03:00

Mi amigo Daro del blog Adentro y Afuera me envía el siguiente mail. No vi ni un minuto del partido al que se refiere pero me quedó clarísimo.
Apreciaciones post Boca-Estudiantes
- ser contemporáneo a Riquelme, vale un fortuna. Si anda bien el tándem Erviti-Román, mas algún esclavo, Boca se para. Juega y declara quitando lo superfluo.
- Apelando a un classictep: Estudiantes sin Verón is fuckin'dead.
- La gata Fernández esta cada vez mas parecido al Pity.
- Araujo y su troup apestan

Prefiero el sonido del silencio

2011-09-21T09:17:00.000-03:00

Al énfasis de los caños de escape.

Algo que estoy escribiendo

2011-09-16T10:52:00.001-03:00

Martín jugueteaba con la cajita de Camel y Pablo entrababa a la ducha. El tipo entró al vestuario, saludó con la pera, buscó a los de su equipo y como no encontró a nadie se fue a sentar en un banco pegado a la puerta. Esa fue la primera vez que vimos al muerto. El tipo tendría unos 40 años. No más de eso. Quitó con lentitud las cosas de su bolso; la parsimonia fue tal que me quedé observándolo: la remera, los botines, las gasas, un pomo, la vincha, la billetera, el talco. Y ahí ya no me acuerdo más. Todo esto no tendría el menor sentido si el tipo no se hubiese muerto. Si esa acción, la de la muerte, no fuese tan determinante. Recuerdo que volví a Martín y éste seguía con la marquilla a unos centímetros de sus ojos.

-Nunca encontré al tipo con el pito al aire -dijo-

-Tiene barbita -respondí-

-La nuca le da al cuello del camello -sumó el muerto-

-Te juro que no lo veo

-¿Éste? -Pablo salió de la ducha, se quedó estático sosteniendo su pene con cara de póker.

-Ahí está. Lo ví….¡Qué costumbre rara la tuya loco! -dijo Martín-

-¿Bañarme antes de jugar? Mirate a vos fumeteando antes de salir a la cancha -chicaneó-.

-Nos vemos en la cancha -dijo el muerto y salió-.

Lo saludamos sin saber que lo esperaba el cadalso. En este caso, una canchita de fútbol 6. Me explico mejor. Uno no va a jugar un partido en un torneo de ex alumnos suponiendo que va a ver un muerto.

Zaffaroni + Cruz // Un momento

2011-09-13T11:02:00.001-03:00

-Es que el villano emplea lo que se llama "técnica de neutralización de valores". No es que tenga valores distintos a los nuestros, en cierta forma, logra negarlos ampliando su base de justificación.
-¿Cómo se llama?
-Técnica de neutralización de valores.
-Qué interesante...de nuevo...¿cómo se dice?
-Técnica de neutralización de valores.

Un momento de la charla entre Zaffaroni y Cruz (aunque el dato podría haber circulado al revés)

Raúl Zaffaroni + Lito Cruz // Videos

2011-09-10T19:29:00.001-03:00

El momento en el que Zaffaroni le da letra a Lito Cruz para su villano en "El Elegido" es sublime.

Tener

2011-09-09T11:13:00.000-03:00

La banana tiene...
El cielo tiene...
La lapicerca tiene...
El pobre tiene...¿o no tiene?

Sobre la llegada de Alpha Decay

2011-09-07T16:10:00.000-03:00

La editorial de Barcelona que publica a escritores argentinos

Federico Lisica Para Tiempo Argentino

Según datos recientes brindados por el Sistema de Información Cultural del Mercosur (Sicsur), la Argentina, Colombia y Chile son las bases de reexportación de libros a toda Sudamérica que las editoriales españolas utilizan con más frecuencia. En las importaciones de origen ibérico se destaca nuestro país “donde el guarismo –afirma la gacetilla– alcanza el 50%”. En las palabras de Ana S. Pareja, la editora catalana que estuvo en Buenos Aires presentando Alpha Decay, la información toma cuerpo. “Todo me ha fascinado y sorprendido. La gente ha sido muy generosa y abierta. He conocido a editores míticos y a otros jóvenes como nosotros, cuyo trabajo es increíble. He visitado librerías geniales. Todo ha sido grato y muy intenso”, señala. El nombre del sello, nacido en 2006 en Barcelona, revela su espíritu: la desintegración alfa conlleva un alto grado de toxicidad. “Siempre hemos vivido nuestra relación con los libros como una forma de contaminación; en ocasiones nociva, otras veces sólo perniciosa, muy pocas veces 100% saludable. El logo de nuestra colección ‘Héroes Modernos’ es un insecto”, cuenta Pareja quien lleva adelante el sello junto a Enric Cucurella. Así hurgan entre los clásicos (Levi, Cortázar, Conrad, o Foucault), fomentan lo contracultural (Flashbacks, una autobiografía de Timothy Leary, las cartas de amor entre Bonnie & Clyde) y les dan lugar a autores jóvenes en boga.
–¿Cuáles han sido sus mayores éxitos?
–En la primera etapa, Cuentos completos de Saki fue un éxito considerable. Luego hemos tenido momentos reseñables, como la publicación de Las teorías salvajes de Pola Oloixarac en España, o el descubrimiento al lector en lengua castellana de Denton Welch o Delmore Schwartz, y la satisfacción, más modesta en ventas pero enorme en todos los demás aspectos, que supone publicar a escritores jóvenes o muy jóvenes con propuestas poco convencionales, como es el caso del estadounidense Tao Lin o la italiana Viola Di Grado.

La editorial parece estar al tanto de la narrativa digital –si es posible llamarla de ese modo–; hay ensayos sobre lo cool y lo hipster. Los editores, además, se declaran obsesionados por el pop, los cómics y el cine casi más que por la literatura y editan novelas de músicos o estudios sobre música (“mucha gente afirma que los editores somos escritores frustrados, quizá seamos rock stars frustrados, quién sabe”); algunos de sus escritores juegan con lo performático; pero sobre todo denotan un amor por el libro como objeto, casi un fetiche. ¿Lo tradicional es lo moderno y viceversa? Pareja dice sentir desinterés por el libro digital, y por los autores marcados por el intento de introducir “nuevos lenguajes con calzador”. “Hemos publicado la novela Richard Yates de Tao Lin escrita a partir de chats de Gmail, pero su lectura podría ser equivalente a la de una novela decimonónica. No nos gustan esas definiciones ni nada de lo que habitualmente se entiende por ruptura cuando se habla de literatura. Así que, efectivamente, lo tradicional es lo moderno y viceversa”, apunta.

–¿Por qué la decisión de la Argentina para la distribución?
–Después de haber pasado estos dos meses en Buenos Aires la pregunta correcta debería ser: ¿Cómo es posible que no fuésemos antes? La decisión fue bastante espontánea. Sabíamos como sabe cualquiera que aquí hay un nido inabarcable de buenos libreros, escritores, críticos y editores, y quisimos verlo con nuestros propios ojos. Más tarde conocimos personalmente a Fabián Casas y a otros autores argentinos a raíz de las publicaciones, y acabamos de convencernos de que teníamos que estar. Mucha gente nos escribía desde la Argentina preguntando por los libros. El plan es conseguir un flujo de distribución fuerte y constante, estar en las librerías importantes y que los lectores a los que les interese lo que hacemos empiecen a seguir el sello con atención.
–Han editado a autores argentinos jóvenes. ¿Qué fue lo que llamó la atención de su escritura? ¿Qué recepción han tenido en Cataluña?
–A J. P. Zooey lo publicaremos en octubre, creemos que va a gustar mucho. Pola Oloixarac fue la revolución. Fabián fue la constatación de algo que ya sabíamos. Nunca habíamos recibido tantos mails de agradecimiento por publicar un libro en España como cuando publicamos Los Lemmings y otros.
–Alpha Decay participa de la cosa pública desde la edición de libros, ¿cómo los ha tomado el 15-M?
–Con mucha ilusión y mucha energía. Participamos muy activamente y en septiembre publicamos un ensayo titulado Contra la postmodernidad, en el que un autor de unos 20 años dedica una parte del libro a dar fe de lo que ha ocurrido recientemente en nuestro país. Ahora vamos a colaborar con algunas bibliotecas de asambleas de barrios mandando libros de nuestro catálogo, y lo que es más importante, sugiriendo libros valiosos de otros catálogos. Después de esta efervescencia inicial es importante encontrar modos de mantener vivo el movimiento.
–¿Qué te llevás de la Argentina en el bolso para leer en Barcelona?
–Tuve que comprar dos maletas para poder llevarme todos los libros. No quería enviarlos en cajas, porque no quería esperar para poder empezar a leerlos. Traigo muchas cosas, pero sobre todo autores jóvenes publicados en editoriales pequeñas.
–¿En qué librerías porteñas ya se consiguen los libros de Alpha Decay?
–En todas a las que un lector de verdad se acerca de vez en cuando. Vosotros sabéis quiénes sois.

El correo postal tiene ese qué se yo...

2011-09-06T17:00:00.000-03:00

Recibo postal de un amigo de Alemania. Guardaré lo que dice para mí.

Inconcluso / Septiembre 2011 / Cruz + Zaffaroni

2011-09-02T13:06:00.001-03:00

Segunda jornada 2011 del ciclo en el que referentes argentinos cuentan los proyectos personales que todavía no pudieron concretar. Los invitados -parecidos y diferentes- cuentan, narran, muestran, las ideas que aún no plasmaron en forma definitiva, las que dejaron de lado, las que están esperando un mejor momento, las que los definieron como lo que son....

Ésta vez cuentan sus proyectos el juez de la Corte Suprema Eugenio Zaffaroni y el actor Lito Cruz. Uno es un hombre de ley, el otro hoy en día es visto por millones en la piel del abogado más malvado de la TV.

Lito Cruz

Si se buscara en el diccionario la el término “actor de raza”, podría encontrarse la imagen de este hombre de tablas con su bigote bien recortado. Un oriundo de Berisso que llegó a estar en el Actor’s Studio de Lee Strasberg y se ha desarrollado en teatro, cine y televisión. También es docente y director de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Grupo Eteba, Teatro Abierto, Teatro por la identidad, no son términos ajenos para Cruz, quien siempre ha ido un poco más batallando en lo que la actuación puede ser para de la Cultura. Recientemente una encuesta lo eligió el vilano preferido de la TV por su interpretación de Oscar Nevares Sosa en la serie El Elegido. Ganó por un 80%. Sobre lo que lo apasiona del teatro: “Puede ser en un espacio, una vereda, una manzana, y trae luz y, ante esa luz, las ratas se van. Es necesario que la gente pueda volver a salir a reflexionar con sus pares sobre lo que les pasa. El teatro es uno de los grandes poderes que tiene la sociedad para decir sus verdades y movilizar”.

Eugenio Zaffaroni

Es abogado, recibido en la UBA (1962) y como Doctor en Ciencias Jurídicas y Sociales por la Universidad del Litoral (1964) y es Ministro de la Corte Suprema desde 2003 -el primero en ser designado a través del método público de nominación-. Reconocido jurista, criminólogo y penalista, profesor en universidades nacionales e internacionales. Recibió el Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Salamanca en Castilla, España. Escribió más de 24 libros, entre los que se destaca su Tratado de Derecho Penal. Fue convencional constituyente en la reforma constitucional de 1994 por el Frepaso. Hombre ligado al debate de las cuestiones más importantes y urgentes de la Argentina, se destaca por sus argumentos técnicos -pero de vocabulario sencillo y amplio- siempre humanistas y que funcionan como resortes para pensar. Una vez, se definió, como el primer abogado en una familia de industriales.

Inconcluso/Eugenio Zaffaroni y Lito Cruz /9 de Septiembre/19 hs (puntual)/CCEBA Florida 943.

Una despedida desesperada

2011-09-01T19:01:00.000-03:00

"Mi amor, qué decirte salvo que ya no te amo más".

El niño paga el café, se corre el mechón, et voilá, por adentro su alma sonríe como el cantante de Prodigy.

Escenas de películas que recuerdo no sé muy bien por qué

2011-08-27T17:42:00.001-03:00

Una pierna adentro de una maquinaria que está siendo utilizada con un fin para el que no fue concebida. Frío. Rojo.

'Fargo' de los hermanos Cohen.

Un deseo

2011-08-25T20:24:00.000-03:00

"Quisiera ser grande", dijo el niño, y el dueño del videoclub le tiró una de Tom Hanks por la cabeza.

Algo que estoy escribiendo

2011-08-23T10:12:00.003-03:00

Más confiado, encaro hacia la sección de box set. Sí. Muy confiado. El premio mayor: una versión nueva de Pulse de Pink Floyd. El que viene con la lucecita en el lomo de la caja. Es una chotada, como la mayoría de los discos de Floyd sin Waters, o como la mayoría de los discos de Floyd sin Barret, o como la mayoría de los discos de Floyd, y en vivo además, con esa gran orquesta de instrumentistas sin alma, mucho eco en las violas, coristas por doquier, pero con la lucecita que tienta. Miro a los dos lados. Nadie. Corto el precinto. Los de seguridad del Tower no están. 1 PM de un viernes. Tiro el precinto al suelo y lo bajo con la punta del pie como si fuese una bocha para que no haga ruido.

Prefiero el sonido del silencio a

2011-08-19T17:47:00.001-03:00

oír la palabra sabañón

Un momento / Hendler+Costhanzo

2011-08-16T21:07:00.000-03:00

El comienzo de un chiste

El final del mismo

Hendler+Costhanzo / Video / Inconcluso

2011-08-15T19:58:00.000-03:00

Para los que lo pidieron

Inconcluso / Hendler+Costhanzo

2011-08-13T12:18:00.000-03:00

Dos frases de la jornada de ayer.
-Quise ser rockero pero como pronunciaba la palabra rock ya no era rock (Hendler dixit).
-A los 20 años me podrían haber colocado en alguna liga de fútbol, pero de Turquía o de Grecia (Costhanzo dixit).

Ya vendrán más...

Una aclaración necesaria

2011-08-11T12:36:00.003-03:00

-No te podés cambiar de cuadro -avisa el petiso de no más de cinco años que pasa a mi lado-
-No me cambié de cuadro, me cambié de club. Me fui al Villa Malcolm -responde el otro-
-Pero de cuadro no, ¡eh! -se planta verbalmente el primero sin dejar de correr-
La máxima diferencia entre los dos era el color de la pelota bajo sus pies. Eran de plástico y pequeñas -del tamaño de la pulpo pero se las notaba más livianas-. Una era negra y la otra azul.
-Te juego una carrera hasta la esquina.

-Dale.
(No escucho cuál de los dos lo dice cada cosa)
-1, 2, 3.
Y salen.

Mientras la calle ofrezca cosas así, queda esperanza -al menos te alegran el día-.

Track Track

2011-08-09T09:13:00.000-03:00

Estoy haciendo mi aporte a Track 8, blog dedicado a rastrear los octavos temas de los discos que por alguna razón nos marcaron en la vida. Pasen y vean y escuchen

Algo que estoy escribiendo

2011-08-07T17:56:00.002-03:00

Acaba de irse una chica del local. Quería comprar algo de Joan Miró. Le recomendé que se llevase la lámina de Gustav Klimt con una mujer de cuello dorado, pelo enloquecido y ojos bien abiertos. Me hizo caso. Ella no se había dado cuenta de que era una chica Klimt (todas lo son). Se me habían acabado los Miró.

Tecnópolis

2011-08-05T11:00:00.000-03:00

Una nota que escribí para el NO. Va la versión extended.

En el último viernes de vacaciones de invierno, el ingreso a Tecnópolis sobre la avenida Constituyentes regala una marea de colectivos escolares, aroma a choripán, copos de azúcar por el aire y vendedores ambulantes. “¡A las boludeces!, ¡a las boludeces!”, grita el más honesto de todos ellos muñido de burbujeros, flechas y bolas que disparan destellos cual prisma de El Lado Oscuro de la Luna. El gris del cielo no puede con esas luces ni con las de los carteles del otro lado de la reja. A no confundirse. Nada de espejitos de colores. La megamuestra de Ciencia, Arte y Tecnología enclavada en Villa Martelli combina el parque de diversiones y el fervor popular con la difusión de conocimiento y creatividad. Hace frío (y mucho) por lo que se toma un atajo a través del ripio para llegar más rápido. Suena un tango que huele a pasado, Par Mil de Divididos (“luz, luz, luz del alma…”) y Cruel de Los Piojos (“Que rara y vacía y desierta y perdida está la avenida hoy”). Hasta la música que sale de los parlantes ubicados en cada mástil juega con zumbarle a lo que ven los ojos: galpones colmados, reflejos lumínicos y construcciones “Made In Argentina”. La transmisión avisa que Fuerza Bruta está por empezar un espectáculo de “murga electrónica” y se duda en dar media vuelta… pero no, la gran olla con los pibes haciendo skates es señal de que se ha llegado al “Espacio Joven” dispuesto a un costado de las cincuenta hectáreas del total de la feria.

El galpón se halla en el “Continente Imaginación” y promete “experimentación artística, mixtura de géneros musicales, circo, contenidos audiovisuales, deportes urbanos, tecnología y contenidos on-line”. El plato fuerte del día es la peña electrónica “Malambit”. Y lo primero que se ve es a un B-boy entrándole a un mate mientras baila como un robot rock. La gente en ronda aplaude y filma de sus celulares. El pecho retumba por el bajo prolongado que dispara el DJ. Aparecen unos pibes zapateando -pelo largo, chaqueta de cuero y torso desnudo- y uno de ellos se anima a un “mano a mano” con un B-boy. Se agarran los pies, el uno del otro, y saltan por arriba de sus brazos. Uno es parte de Fuera de Límite Crew y el otro de Impacto Malambo. La coreografía sale bien y empiezan los gritos sapucay. “Lo mejor de todo es la fusión, fue todo freestyle, pensamos bloques y después a bailar”, tira Coco Destroy de FDL. “A la gente parece encantarle, y a nosotros también, todo tiene que ver, somos pibes de 25 años bailando”, suma Fabián Serna del grupo de folclore.

Andrea Servera fue la encargada de coordinar la música y encauzar la energía de los ciento diez bailarines que participan de la movida. Uno de sus objetivos fue descascarar el exotismo. “¿Cómo es hablar de la Argentina en el 2011 desde la danza? ¿Con qué lenguaje hablás? -se pregunta con la respuesta en la punta de la lengua- Me aparece como clarísimo que el motor es el sonido del folclore, y desde esa sonoridad podés jugar con propuestas diferentes. Vengan del IUNA, de la calle, de escuelitas o del San Martín”. La coreógrafa da el ejemplo del hip- hop como parte de esa nueva expresión. “Es una movida global que llega al mundo entero”, y apunta que hay un semillero muy valioso que se está gestando aquí y ahora: “no lo veo como la colonización yanqui, por sobre todas las cosas estos pibes adoran bailar, entrenan en su barrio, son alucinantes”. El encuentro con el folclore fue muy sencillo -explica-. Lo que los mueve son las ganas de poner en acción el cuerpo, ni bien se encontraron se pasaron información y zapateos que son muy parecidos, ahí ves que la identidad es la mezcla y lo más lindo de esto es que nace de la pasión”.

Se vuelve al galpón por dos razones: los dientes castañean y Chancha vía Circuito (una de las naves más reconocibles del Planeta Zizek) se subió al escenario. Pedro Canale y su afán por transformar la textura del altiplano en un viaje al cosmos. De los parlantes salen charangos filosos, loops telúricos (si algo así es posible) y coplas sin tiempo a cargo de Miriam García. La VJ Paula Duró traduce el sonido desde una pantalla con coyas viajeros, rayos y pachamamas bañados en flúor. La propuesta confirma porqué Río arriba cosechó sus buenos votos en la elección del NO 2010. Cuando acaba su set, Metabombos copa el galpón. El grupo de percusión es la Orquesta Típica Fernández Fierro pero del bombo legüero. Si ellos fueron por el tango y el look descontracturado, Camilo Carabajal -mezcla de Glenn Danzig con el Dúo Coplanacu- comanda la decena de percusiones musculosas y primales.

El mismo Carabajal se subirá al escenario con Tremor, el trío que integra con Leonardo Martinelli y Gerardo Farez. Para hablar de su neofolclore, Martinelli se refirió a multiprocesadoras y collages. No es una simple imagen, Tremor experimenta con muchos elementos (sean sintetizadores o bombos, aunque en sus discos jugaron con monedas, cuchillos y ¡hasta impresoras!). El objetivo es dar con un ritmo que sea un temblor, un mantra vestido de carnavalito sideral. Con eso de jugar a montarse a máquinas del tiempo 100 por ciento argentas, nada es más adecuado a Tecnópolis.

Pero es momento de irse. Adentro un grupo pela unas voleadoras. Y al lado del galpón, Fernando, Steve y Brian desafían la física practicando parkour sobre unos fierros y unos cuadrados de madera. Cruzaron toda la capital -vienen de Dock Sud y La Boca- para entrenarse: En ese lugar van a competir al otro día. La música resuena y le da impulso a sus saltos. Ninguno de los tres parece escucharla, pero basta verlos volar en el medio de la tempranera noche del conurbano, para que algo nuevo aparezca.

¿Qué más?

Además de Malambit -repite el viernes 19 de Agosto- hay más propuestas en el Espacio Joven de Tecnópolis. Espectáculos permanentes todos los días: Urraka (música con objetos), Avalancha (de la compañía de Circo La Arena), Asombro extremo (magia) y Electroarte (intervenciones de luces y acrobacia). Por otra parte hay ciclos de danza urbana y diseño de luz y sonido a cargo de Trimarchi. Tampoco faltan la proyección de documentales, dj’s y recitales (Dante Spinetta, Bajo Fondo Tango Club, Los Tipitos y Bersuit Vergarabat, entre otros). Una imperdible para el viernes 5 a las 18.30 hs: La presentación del Catálogo Rock Buenos Aires. Tocan El Mató a un Policía Motorizado, Altocamet, Brahman cero y Vittorino.Para ver la grilla completa y acceder al espacio digital: Tecnopolisjoven.org